설명
1881 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste)의 "알프레드 베라드 (Alfred Berard)와 그녀의 개"작품은 1881 년에 그려진 인상주의의 본질을 캡슐화하여 예술가가 정의하는 데 도움을 주었다. 캔버스의 빛과 색상을 불멸화시키는 능력으로 유명한 Renoir는이 작품에서 인물 인 Alfred Berard뿐만 아니라 인간과 그의 동물 파트너 사이의 관계에 대한 친밀한 탐구를 제시하며, 둘 다의 연결을 강조합니다. 감정적이고 시각적.
작곡에 관해서는 Renoir는 균형 잡힌 자연 주의적 처분을 사용합니다. 묵상의 순간으로 대표되는 Berard는 캔버스의 중심에 위치하고 있으며 그의 개는 근처의 위치에 있으며 깊고 사랑스러운 링크를 제안합니다. 그녀의 밀짚 모자와 명확한 옷을 입고 베라드의 편안한 자세는 평온과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 인간의 인물의 이러한 사용은 일상 생활과 개인 요소에서 일상 생활을 포착하는 데 갱신의 관심을 반영합니다.
"Alfred Berard와 그녀의 개"의 색상은 생생한 팔레트로 눈에 띄는 갱신 스타일의 특징입니다. 밝은 빛의 터치와 결합 된 따뜻하고 끔찍한 색조를 사용하면 아늑한 분위기가 나옵니다. 특히 강아지의 피부는 질감과 성격을 불러 일으키는 미묘한 색의 변형으로 미묘한 차이가 있지만 빛은 그들에게 춤을 추는 것처럼 보이며 거의 미묘한 품질의 장면을 제공합니다. 인상주의의 중요한 요소 인이 빛과 그림자 게임은 작품에 3 차원을 제공하여 시간이 깊은 연결 시점에 유지되고 있음을 시사합니다.
기금의 자금도주의를 기울일 가치가 있습니다. Renoir는 모호하게 묘사 된 표현, 아마도 정원이나 공원을 통해 외부 환경을 제안합니다. 이 배경은 느슨한 접근 방식과 눈에 띄는 브러시 스트로크로 취급되었으며, 이는 전경의 수치에 대한 빌려주는 세심한 관심과 대조를 제공합니다. 이 기술은 또한 시청자의 관심이 사람과 개 사이의 관계에 집중할 수있게하여 더 강한 감정적 인 연결을 촉진합니다.
Renoir의 경력에서 작업의 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 19 세기 80 년대에 예술가는 빛과 색상 이보다 생생하고 감정적으로 전달 될 수있는 새로운 형태의 표현을 실험하기 시작했습니다. "Alfred Berard와 그의 개"는 개인과 애완 동물을 대표 할뿐만 아니라 일상 생활의 아름다움에 대한 라이프 스타일과 광범위한 예술적 철학을 반영하기 때문에이 접근법의 훌륭한 예입니다.
또한이 작품은 또한 Berard와 Renoir의 우정에 대한 간증입니다. Berard는 예술계에 대한 그의 공헌과 인상주의에 대한지지로 유명한 놀라운 예술가이자 예술 비평가였습니다. 이 그림을 통해 Renoir는 친구에게 경의를 표하고 그의 존재뿐만 아니라 그의 성격의 본질을 포착하는 것 같습니다.
요약하면, "Alfred Berard와 그의 개"는 인상주의 코퍼스와 리노이어의 작품 내에서 핵심 작품으로 서 있습니다. 그림은 아티스트의 기술적 숙달, 빛, 색상 및 감정을 포착하는 능력을 반영 할뿐만 아니라 우리의 삶에서 관계의 중요성을 고려하도록 초대합니다. 우리 가이 작품을 관찰 할 때, 우리는 시각적 표현뿐만 아니라 동지애의 반향과 시간과 공간을 통해 공명하는 보편적 인 주제 인 남자와 그의 가장 친한 친구 사이의 존경과 존경을 받기 전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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