설명
1819 년에 실행 된 Théodore Géricault의 "Alfred와 Elizabeth Dereux의 초상화"는 신고전주의와 낭만주의 사이의 전환의 맥락에서 삽입 된 작품 인 19 세기 예술의 발전에 깊은 영향을 미쳤던 두 가지 전류입니다. 이 그림은 아티스트의 기술적 숙달뿐만 아니라 주제를 나타내는 데있어 친밀감과 인류의 깊은 감각을 반영합니다.
이 작품에서 Géricault는 캔버스의 중심에있는 부부 인 Alfred와 Elizabeth Dereux를 발표하여 심각성과 묵상 사이의 표현을 시청자에게보고 있습니다. 구성은 그 균형에 현저하다. 두 캐릭터 모두 거의 정면 형식으로 묘사되어 그림의 중심 부분을 차지하며, 이는 작품에 엄숙함과 존엄성의 공기를 제공합니다. 공간과 정서적 인 둘 사이의 친밀감은 현재 Géricault가 실행 한 초상화의 특징 인 깊은 연결을 시사합니다.
색상 처리는 페인트의 뛰어난 측면 중 하나입니다. Géricault는 부부의 옷을 장식하는 Terracotta 색조, 갈색과 녹색과 함께 많은 동시대 인보다 어두운 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 가장 중립적이고 어두운 배경과 효과적으로 대조되므로 Alfred와 Elizabeth의 인물이 눈에 띄고 살아 나게됩니다. 미묘하고 신중하게 표현 된 조명은 직물의 얼굴 특징과 질감을 강조하여 화가의 미덕을 빛과 그림자를 포착하는 능력을 보여줍니다.
Alfred와 Elizabeth Dereux의 얼굴은 특히 표현력이 있습니다. Géricault는 감정에 대한 인식과 그 사이의 상호 작용을 허용하는 세부적인 수준을 달성합니다. 잘 정의되고 생명과 강도를 암시하는 밝기를 가진 눈은 작품의 초점이며 시청자의 관심을 포착하고 이미지 뒤에 더 깊은 이야기를 제안합니다. 남자의 자세는 여자를 향해 약간 경향이 있고 그녀의 손이 팔을 애무하고 있는데, 대표에 공모의 층을 추가합니다.
낭만주의의 선구자 인 Géricult는 특히 정서적 이야기에 대한 그의 접근 방식과 인간 상태의 진정한 표현에서 초상화의 전통적인 관습의 많은 부분을 깨뜨 렸습니다. 그들의 동시대 사람들은 종종 "Alfred와 Elizabeth Dereux의 초상화"에서 그들의 주제를 이상적으로 이상화했지만, 예술가는보다 직접적이고 개인적인 표현을 선택하여 인간 본성의 복잡성에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 이 접근법은 그의 시대의 다른 예술 작품에서 일반적으로 발견되지만 Géricault는 놀라운 심리적 깊이로 그것을 연기합니다.
그의 기술적 능력 외에도 Géricault는 그의 가장 유명한 작품 인 "Balsa de la Medusa"에서 볼 수 있듯이 극적인 맥락에서 인간 인물의 표현을 경험했습니다. 극단적 인 상황과 일상에서 인간 경험을 탐구하는이 성향은 초상화를보다 감정적이고 개인적인 예술로의 전환의 분명한 증거로 바꾸는 것입니다.
"Alfred와 Elizabeth Dereux의 초상화"는 Géricault의 능력에 대한 증언으로, 화가뿐만 아니라 인간 존재를 정의하는 삶과 감정의 심각한 관찰자로서 남아 있습니다. 이 그림은 그들의 시간을 초월하여 관중들이 묘사 된 것의 친밀감에 몰입하고 그들 사이의 연결에 대해 자신을 몰입시키고 Géricault의 작품을 특징 짓는 감정적 깊이에 대한 검색의 반향을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.