설명
Henri Rousseau의 "El Molino de Alfor"(1905) 작품은 그의 기술과 초점이 전통적인 캐논에서 나오지만 종종 포스트 인상의 움직임 내에서 비둘기 홀로있는이 예술가의 독특한 스타일의 매혹적인 예입니다. 시간의. 관료주의에서의 경력과 그림에 대한 열정 사이의 투쟁으로 인해 생명이 표시된 자립 화가 인 Rousseau는 그의 삶 동안 처음에는 혼합 된 비판을 받음에도 불구하고 예술 분야에서 상징적 인 인물이되었습니다.
"The Molino de Alfor"를 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 작품의 신중하게 균형 잡힌 구성입니다. 이 장면은 배경에 부과되는 공장을 제시하고, 포 그라운드에는 고요하고 무성한 풍경이 표시됩니다. 이러한 공간 사용은 전경에서 바닥까지의 진행을 강조하여 그림을 통해 시청자의 시선을 유동적으로 안내합니다. 직사각형 실루엣과 특징적인 두 물을 갖춘 제 분소의 구조는 갈색과 회색 색조로 나타나서 지구적이고 강력한 톤으로 구성을 고정시킵니다.
루소는 형태의 단순화와 표현에서 거의 유치한 접근 방식을 특징으로하는 순진한 스타일로 유명합니다. 이 그림은 독창적 인 색상을 사용하여 시그니처를 보여줍니다. 생생한 녹색과 하늘과 주변 식물 모두에있는 끔찍한 색조가 우세합니다. 이 색상 선택은 자연 환경에 대한 신중한 관심을 반영 할뿐만 아니라 평온의 상태와 풍경의 평온을 강조합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, "Molino de Alfor"는 인간의 인물이 부족하며, 이는 Rousseau의 작업 기관에서 주목할만한 특징입니다. 그러나 이것은 작동하는 역동성에 남아 있지 않습니다. 실제로, 인간 인물이 없으면 관중은 풍경에 몰입 할 수 있습니다. 외로움과 묵상은 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대하는 경험이 있습니다.
이 그림의 또 다른 흥미로운 측면은 공장 자체의 표현에서 파생 될 수있는 상징입니다. 이 공장은 자연과 인간 생산 사이의 연결의 상징으로 해석 될 수 있으며, 농업 작업을 통해 번영을 허용하는 수명주기를 상기시켜줍니다. 이 구성 요소는 농촌 생활의 이상화 문제를 불러 일으키며, 산업 혁명이 일상 생활이 인식되는 방식을 크게 수정하기 시작한 시대에 강하게 공명했습니다.
Rousseau의 작품은 종종 평범한 논리에 도전하는 환상의 감각과 꿈의 세계를 드러냅니다. "El Molino de Alfor"도 예외는 아닙니다. 그것의 풍경은 서정적이고 시대를 초월한 분위기를 불러 일으킨다. 이런 의미에서 작품은 "The Dream"또는 "War"와 같은 유사한 환상의 문제를 탐구하는 다른 Rousseau 조각과 연결될 수 있습니다.
시청자가 "El Molino de Alfor"의 모든 구석을 탐구 할 때, 평화와 반성의 느낌은 순간을 소유하고 있습니다. 이는 자신의 표현에서 단순화되었지만 세상을 계속 건설 할 수있는 능력에 대한 Rousseau의 숙달을 재확인합니다. 정서적, 영적 연결. 이 작품은 많은 세대에 영감을주는 스타일의 선구자로서의 유산에 대한 증언으로, 창의성과 예술적 자유의 지속적인 상징이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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