설명
프랑스 현실주의의 중심 인물 인 Gustave Coubet은 "Alfonso Promayet의 초상화"(1847)에서 작품에서 간단한 초상화를 넘어서 성격과 존재에 대한 깊은 연구가 된 이미지를 제공합니다. 이 그림은 당시의 유명한 사람인 Alfonso Promayet을 묘사하며, Courbet이 학문적 이상주의가 예술적 창조물을 우세한시기에 개인 표현으로 채택하는 접근법을 반영합니다.
첫 번째 모습에서 눈에 띄는 것은 묘사 된 자세입니다. Promayet은 약간 기울어 진 헤드와 시청자의 시각적 평면에 있지 않은 지점을 중심으로 반사의 몸짓으로 제시됩니다. 이 특성은보다 친밀한 연결을 초대하여 내부의 깊은 묵상을 암시합니다. 또한 그것이 배치되는 방식은 사회적, 정치적 난기류의 시대에 지적 인 사고 인으로서의 지위를 강화합니다.
색상 사용은 페인트의 또 다른 근본적인 측면입니다. Courbet은 주로 어두운 팔레트를 사용하며, 갈색과 녹색의 음영이있는 진지함과 엄숙함의 분위기에 그림을 감싸고 있습니다. 미적 선택을 넘어서이 색은 물질과 영적이 얽힌 세상을 반영합니다. Promayet의 피부의 광채와 어두운 배경의 대비는 그의 인물을 강조하여 즉시 그의 얼굴에 관심을 끌고 표현력이 풍부하고 뉘앙스로 가득합니다. 브러시 스트로크는 코베트보다 더 부드럽지만 이후 작품에서 사용하는 작가의 세 가지 차원과 의류의 질감, 특히 묘사 된 검은 재킷에서 작가의 능력을 나타냅니다.
그림의 배경은 미묘하게 정교하며 주요 주제와 경쟁하지 않는 세부 사항을 간신히 보여줍니다. 이것은 절대적인 초점이 된 Promayet의 인물을 강조합니다. 중립적이고 어두운 배경의 선택은 종종 학문적 초상화와 함께 제공되는 추가 장식 대신 Courbet의 개성에 초점을 맞추려는 의도와 일치합니다.
스타일의 관점에서,이 작품은 사실주의와 전통적인 초상화 사이의 십자가에 있습니다. Courbet은 학문적 이상화와 거리를두고 있지만, 그는 또한 고전적인 접근 방식을 작곡에 통합하여 초상화의 역사에 경의를 표합니다. 세부적인 관심은 세심한 것이지만, 그 모델의 본질을 포착하는 즉각적인 성과 삶의 느낌, 즉 그 작품을 Promayet의 인류의 거울로 바꾸는 접근법입니다.
Gustave Coubet은 그의 초상화뿐만 아니라 그의 시대의 예술적 캐논에 도전 한 일련의 상징적 인 작품으로도 알려져 있습니다. "화가의 워크샵"(1855)과 "Los Baddores"(1849)는 인간과 사회적 상태에 대한 그의 탐구의 예이지만 "Alfonso Promayet의 초상화"는 심리학을 침투하는 능력에 대한보다 개인적인 간증으로 유지됩니다. 그들의 주제. 사회 정치적 맥락이 존재하지만 초상화는 그대로 남아 있지 않지만 그 이상으로 묘사 된 개인의 복잡성을 드러냅니다.
이 작품은 당시의 예술을 반영 할뿐만 아니라 제도와 사회가 개인을 형성하려는 세상에서 개성을 탐구하는 것입니다. 이 그림을 통해 Courbet은 사람의 강력한 비전을 제공하여 시청자에게 자신의 주제에서 나오는 삶을 관찰 할뿐만 아니라 관찰하도록 초대합니다. 어떤 의미에서, "Alfonso Promayet의 초상화"는 캔버스를 초월하는 영혼의 만남 인 예술가, 묘사 된 관중과 관중 사이의 조용한 대화가됩니다. Courbet의 처형에 대한 숙달은 초상화 교사로서의 자리를 지배 할뿐만 아니라 미술사에서 불완전한 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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