설명
신고전주의의 프리 미네 네트 인물 인 Jacques-Louis David는 1783 년에 그의 기술적 기술뿐만 아니라 묘사 된 본질의 본질을 포착 할 수있는 능력 : Alphense Leroy의 초상화를 위해 눈에 띄는 작품을 만들었습니다. 이 그림은 공식적인 초상화뿐만 아니라 주제의 성격과 예술가의 그림 숙달 사이의 미묘한 상호 작용을 구현합니다. 역사의 그림자로 강등 될 수있는 캐릭터 인 Alphense Leroy는 위엄있는 분위기와 권위와 존중을 발산하는 입장을 제공합니다.
초상화의 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. Leroy는 시청자가 자신의 표현 얼굴과 옷의 커튼을 모두 이해할 수있는 각도 인 3/4로 표시됩니다. 이 조항은 주제와 관중 사이에 대화를 만듭니다. 이 그림에서 David는 얼굴의 광도와 코트 조직의 진미를 강조하는 깊은 어두운 색조를 통합하여 그림과 빛나는 대비의 정밀도를 사용합니다. 세부 사항에 대한 세심한주의와 함께 테라코타와 검은 색의 선택은 자연 주의적 표현에 대한 신고 성의 경향과 일치하는 현실감을 반영합니다.
Leroy의 옷은 그림을 이해하는 데 필수적입니다. 그의 어두운 코트와 흰 셔츠 목은 그의 얼굴을 강조하는 강한 대비를 제공합니다. 산만 함이없는 중성 회색 배경의 선택은 마치 환경이 개발되는 친밀한 장면의 배경에 지나지 않는 것처럼 모든주의를 지시합니다. 다윗의 브러시의 속삭임을 들었을 때, 우리는 그의 주제의 귀족과 성격을 느끼지 못하는 것을 피할 수는 없습니다. Leroy의 태도와 존재가 너무 촉진되어 그의 육체적 표현을 초월하는 초상화입니다.
이야기 구성의 교사 인 David는이 초상화를 단순히 인간의 인물에 대한 연구뿐만 아니라 이데올로기의 표현과 순간의 힘으로 만듭니다. 프랑스 혁명이보기 시작한시기부터,이 작품은 역사상 그 자리를 찾은 새로운 신흥 계급의 상징으로 볼 수 있습니다. 그의 세련된 기술과 인간 존엄성의 표현에 초점을 둔 다윗은 낭만주의에서 절정에 이르는 예술적 이야기의 변화를 기대합니다.
Alphense Leroy의 초상화는 신고전주의 스타일의 생생한 예이며, 이는 엄격한 단순성과 귀족을지지하여 Rococó의 충동을 거부합니다. 그의 영향으로, 우리는 Jean-Auguste-Dominique ing이 만든 것과 같은 다른 위대한 초상화와 비슷한 점을 발견했습니다. 그러나 David의 작품은 그의 주제의 본질을 증류하는 능력으로 눈에 띄고, 초상화는 시각적 캡처 일뿐 만 아니라 정체성과 인간의 존재에 대한 깊은 탐구임을 보여줍니다.
요약하면, Alphense Leroy의 초상화는 Jacques-Louis David의 기술적 기술 일뿐 만 아니라 그의 시대의 사회적, 정치적 맥락에 대한 간증이기도합니다. 예술가와 그의 모델 사이의 연결은 작품에서 공명하여 시청자들이 단순한 표현을 넘어 보도록 초대합니다. 다윗은 그의 다른 작품에서와 같이, 우리에게 모든 복잡성에서 숨겨진 역사와 인간의 존엄성을 우리에게 드러내는 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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