설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Alphonse Daudet"(1876)에는 예술가 스타일의 친밀감과 진미, 필수 특성을 캡슐화하는 초상화가 있습니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 Renoir는이 작품에서 시청자가 표현과 아름다움의 본질을 반영하도록 초대하는 기술과 감정의 융합을 달성합니다.
묘사 된 인물 인 Madame Alphonse Daudet은 사생활과 시간의 정제를 암시하는 환경에 앉아있는 것처럼 보입니다. 구성은 친밀하고 형식적이다. 고요한 얼굴과 사려 깊은 외모를 가진 여성은 배경의 가벼운 색조와 대조되는 우아한 짙은 녹색 옷을 입고 있습니다. 이 색상 사용은 그림을 강조하여 시각적 눈에 띄는 것으로 나타 났으며 묘사 된 그림에 내재 된 우아함을 강조하는 미묘함을 유지합니다.
Renoir는 빛과 색상의 치료에서 그의 숙달로 인정 받고 있으며,이 작업에서는 그의 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크가 어떻게 생생한 분위기를 조성하는지 알 수 있습니다. Madame Daudet의 피부는 거의 두드러진 광도를 불러 일으키는 따뜻한 색조의 팔레트로 처리됩니다. Renoir가 얼굴의 빛을 포착하는 방식과 그의 손은 인간 해부학과 빛나는 현상, Renoir의 작품에서 근본적인 요소에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
펀드의 선택은 덜 상세하지만 평온한 분위기와 함께 함침됩니다. 그림의 분위기는 작품에 거의 미묘한 깊이를주는 약간 흐릿한 것으로 강조된 가정 환경을 암시합니다. Renoir는 덜 집중된 배경을 사용하여 시청자의 관심을 Madame Daudet에 남아 그의 존엄성과 그의 표현을 떠오르는 고요한 묵상을 강조합니다.
초상화는 또한 19 세기 부르주아 초상화의 전통에 삽입되며, 그 묘사 된 인물은 성격과 특정 사회적 지위를 모두 표현할 것으로 예상되었습니다. Madame Daudet의 자세와 그의 옷의 선택을 통해 Renoir는 당시 파리의 고등학교의 세계에 창을 제공합니다. 그러나 그 해석은 모든 유형의 과장된 이상화에서 나온 것입니다. 오히려 실제적이고 인간화 된 인물이 제시됩니다.
"Alphonse Daudet 부인"은 당시의 문학적 원과 함께 갱신하는 개인적인 유대에 대한 간증으로 볼 수 있지만, 그 작품은 화가로서의 진화의 분명한 예이기도합니다. Renoir가 가장 급진적 인 인상주의에서 멀어지면서 그는 후속 운동과 일치하여보다 구조화 된 구성과 색상을 더 많이 고려한 것으로 기대었다.
묘사 될뿐만 아니라 친구와 동시대 인들도 갱신하는 모델과의 연결은 그들의 일에 감정의 층을 더합니다. 이 특별한 초상화는 Madame Alphense Daudet의 물리학을 포착 할뿐만 아니라 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 할 접근법 인 성격과 본질감을 전달합니다.
"Alphonse Daudet 부인"을 통해 리노베이션은 우리에게 여성의 초상화를 제공 할뿐만 아니라 인간 관계의 아름다움, 빛 및 친밀감에 대한 명상을 제공합니다. 이 작품은 훌륭한 기술과 정서적 따뜻함의 교차점, 예술의 위대한 주인 중 한 사람으로서 갱신의 지속적인 재능에 대한 간증입니다. 따라서 관중은 인상주의가 포착 방법을 훌륭하게 알았던 내성적 인 일상 생활에 합당한 묵상의 순간에 자신을 몰입시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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