설명
1575 년 Paolo Veronese가 그린 Alessandro Vittoria의 초상화는 르네상스의 베네치아 그림의 본질을 캡슐화하는 걸작으로 세워졌습니다. 초상화의 주제 인 Alessandro Vittoria는 당시의 뛰어난 조각가이자 건축가였으며 그의 시대의 많은 초상화와 같은 그의 이미지는 그의 외모를 기록 할뿐만 아니라 묘사 된 상태와 존엄성을 전달하려고합니다.
작곡의 색상과 드라마를 화려하게 사용하는 것으로 유명한 Veronese는이 작업에서 이러한 특성을 숙달하게 적용합니다. 빛과 그림자는 그림에 깊이와 볼륨을 제공하기 위해 큰 숙달과 함께 사용됩니다. Zenith Light의 사용은 Vittoria의 얼굴 특징을 강조하며, 이는 고요하고 명상적인 표현을 제공합니다. 따뜻한 톤을 반영하는 피부는 어두운 배경과 대조하여 얼굴과 조각가의 옷에 우리의 관심을 집중시킵니다.
Vittoria의 의상은 강조 할 가치가 있습니다. 이것은 풍부한 질감의 맨틀을 입고 있으며, 어둡고 미묘한 색조는 의심 할 여지가없는 부와 동시에 소지자의 지식과 전문적인 진지함을 불러 일으키는 음주감을 제안합니다. Veronese의 정확한 브러시 스트로크를 통해 포착 된 직물의 미묘함은 매혹적인 수준의 현실감을 추가합니다. 직물이 떨어지고 접히는 방식은 질감의 표현을 통해 화가의 영역을 드러내는 방식으로, 그것을 동시대 사람들과 구별합니다.
또한이 초상화에서 우리는 인물의 복잡성이나 정교한 풍경을 찾지 못할뿐만 아니라 초상화가 육체적 표현 일뿐 만 아니라 개인의 본질을 밝히려고하는 주제에 중점을 둔 접근법을 찾습니다. . 비토리아의 시선은 약간 옆으로 향한 시청자에게 자신의 마음 속에 무엇이 있는지 의문을 갖도록 초대합니다. Veronese가 기술과 통합하는 심리적 미묘함.
스타일의 관점에서, Veronese는 베네치아 매너리즘의 뛰어난 지수였으며, 이는 이상적인 아름다움과 색상의 관심을 찾는 것이 특징입니다. 이 초상화에서 아티스트는 물리적 프레젠테이션뿐만 아니라 거의 분명한 분위기를 포착합니다. 이것은 매너리즘을 대표하며, 종종 절대적인 자연보다 우아함과 아름다움을 우선시합니다.
vittoria를 둘러싼 어둡고 엄격한 배경은 육체와 옷의 가장 따뜻한 색조와 대조되며, 묘사 된 사람에 대한 높이와 강조감을 만듭니다. 이 접근법은 미적 요소 일뿐 만 아니라 Vittoria를 거의 기념비적 인 인물로 배치합니다.
Alessandro Vittoria de Veronese의 초상화는 예술 작품뿐만 아니라 유럽 예술에서 큰 변화의 시대와 초상화의 진화에 대한 증언으로 시간을 견뎌냈습니다. 그것은 예술이 어떻게 육체적 외모뿐만 아니라, 베로네즈가 뛰어난 방식으로 전달할 수있는 유산 인 시대의 역사, 문화 및 생각을 어떻게 캡슐화 할 수 있는지를 상기시켜줍니다. 이 작품을 고려할 때, 시청자는 교사의 세심한 모습 덕분에 캔버스에 불멸의 사람의 정체성과 지속적인 유산을 반영하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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