설명
Hugó Scheiber의 Alejandra의 "Portrait"(Alexandra의 초상화)는 의심 할 여지없이 헝가리 예술가의 독특한 스타일과 구성 숙달을 반영합니다. 1873 년 부다페스트에서 태어난 Scheiber는 미래파와 표현주의와의 관계, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 스타일과 예술적 접근을 나타내는 두 가지 운동으로 더 잘 알려져 있습니다.
이 그림을 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 생생한 색상 사용입니다. Scheiber는 Alejandra의 초상화에 생명을주기 위해 서로 대조하고 보완하는 다양한 따뜻하고 차가운 색조를 사용합니다. 오렌지의 변형으로 가득 찬 바닥은 빨간색과 자주색으로 거의 미묘하게 보이는 외피 분위기를 만듭니다. 그림을 구성하는 검은 색과 잘 정의 된 윤곽은 Scheiber의 스타일의 특징이며 미디어 경제와 최대 표현력으로 주제의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
묘사 된 여성 인 알레한드라 (Alejandra)는 근본적인 우울함이나 깊은 묵상을 내놓고 내성적으로 해석 될 수있는 표현으로 표현됩니다. 시청자에게가 아니라 캔버스 외부의 무기한 지점을 향한 그의 시선은 개인적이고 예약 된 이야기를 제안하여 그것을 해독하려고하는 사람을 초대합니다. 명확한 블라우스를 입고 양식화 된 인물에는 단순하지만 웅변적인 우아함이 제공되어 많은 Scheiber의 여성 초상화에서 발견되는 이상화를 구현합니다.
작곡 수준에서,이 작업은 균형과 대칭의 영역을 보여줍니다. 여기서 각 선과 각 뇌졸중은 의도적으로 Alejandra의 얼굴에서 환경의 가장 미묘한 세부 사항에 이르기까지 관찰자의 시선을 안내하기 위해 의도적으로 배치 된 것처럼 보입니다. 모델의 자세와 그림자의 소프트 변조는 마치 주인공이 시청자의 물리적 공간의 일부가 될 수있는 것처럼 페인트에 터치 치수를 더합니다.
미래주의의 요소를 표현 주의적 억양으로 융합시키는 Scheiber의 기술은 "Alejandra의 초상화"에서 분명합니다. 미래 학자들은 20 세기의 역 동성, 속도 및 지속적인 변화를 포착하려고 노력했으며, 표현주의는 현실의 주관적 표현과 현실적인 세부 사항보다 감정을 전달하는 데 중점을 둡니다. Scheiber는 두 가지의 합성을 달성합니다. 대담한 색상과 각도 모양의 사용은 생생한 에너지와 암시 적 움직임을 제공하는 반면, 주제의 내성적 특성은 표현주의의 감정적 깊이와 공명합니다.
Alejandra가 누구인지에 대한 구체적인 정보가 부족 하고이 작품이 신비와 매력을 증폭시키기 위해서만 수행 된 정확한 맥락. 많은 위대한 초상화와 마찬가지로 "Alejandra의 초상화"는 우리에게 모든 답을 제공하지는 않지만, 그 잃어버린 외모와 그 색을 감싸는 색상 뒤에 말하지 않은 이야기를 생각하고, 질문하고 상상하도록 초대합니다.
Hugó Scheiber는 1950 년에 사망하여 현대 미술의 역사에서 여전히 연구되고 축하되는 유산을 남겼습니다. "Alejandra의 초상화"는 그의 재능의 본질을 캡슐화하는 작품 중 하나입니다. 관중의 감정과 상상력에 직접 이야기하는 것뿐만 아니라 깊이 느끼는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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