설명
20 세기의 예술 분야에서, Egon Schiele은 심리학과 표현주의가 강력하고 종종 혼란스러운 방식으로 얽혀있는 시대를 대표하는 중심 인물로 나타납니다. 1918 년의 "Alberto Paris von Gutersloh의 초상화"작품은 그의 독특한 스타일과 깊이 감정적 인 미학을 통해 그의 주제의 본질을 포착하는 능력의 훌륭한 예입니다.
이 그림을 관찰 할 때, Schiele의 숙달은 대담한 선을 사용하고 그의 현대인, 예술가이자 학업 인 Albert Paris von Gutersloh의 초상화에 생명을주는 윤곽선을 사용하여 드러납니다. 갈색과 회색의 바닥은 미묘하지만 효과적인 대비를 제공하여 중심 인물이 인상적인 힘으로 눈에 띄게 할 수 있습니다. 묘사 된 표현은 거의 우울한 내성을 반영하여 시청자를 인간의 상태에 대한 조용한 대화로 감싸고 있습니다. 그의 특징적인 스타일에서 Schiele은 주제의 외부 외관을 제시하는 데 국한되지 않습니다. 대신, 그는 심리학에 들어가 진정한 취약성을 포착합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. Schiele은 감소 된 팔레트를 선택합니다. 여기서 거의 우울한 분위기를 부여하는 지구 색조는 우세하며, 묘사 된 피부의 오렌지를 향한 뉘앙스에 의해 보완되어 배경의 추위와 대조되는 따뜻함을 제공합니다. 이러한 색수 원소의 조합은 그림을 강조 할뿐만 아니라 Schiele이 그의 경력 전반에 걸쳐 추구 한 친밀감과 성실함을 전달합니다.
폰 구 테 슬로의 위치는 그의 건너 팔과 시청자를 가로 지르는 모습으로 복잡한 취약성을 나타냅니다. 거의 긴장된 것처럼 보이는 손의 제스처는 Schiele의 작품에서 되풀이되는 특징이며, 종종 신체의 표현을 통해 그의 성격의 정서적 긴장을 해결합니다. 이 초상화는 본질적으로 관찰자와 관찰 된 것 사이의 만남으로 갈등과 정체성을 찾는 시대의 본질을 포착합니다.
비엔나의 문화 환경과 그의 시대의 상징에 깊은 영향을받은 Egon Schiele도 멘토의 작품 인 Gustav Klimt의 영향을 받았습니다. Klimt의 특징적인 장식물이지만 Schiele은보다 직접적이고 조잡한 접근 방식을 채택하여 시대의 미학적 규범에 도전합니다. "예술가의 어머니의 초상화"와 같은 다른 작품에서와 같이, Schiele은 그의 주제와 깊은 감정적 인 관계를 보여주고 취약성과 인간의 연결에 대한 욕구를 탐구합니다.
"Alberto Paris von Gutersloh의 초상화"는 Schiele의 제작에서 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 예술사 내에서 의미를 축적하는 작품입니다. 그것은 궁극적으로 그의 대담한 스타일과 심리적 접근을 통해 초상화를 친밀한 탐사 매체로 바꾸는 예술가의 유산을 나타냅니다. 각 뇌졸중, 각각은 Schiele의 재능에 대한 지속적인 간증과 인간 존재의 가장 깊은 진실에 대해 이야기 할 수있는 능력에 수렴합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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