설명
Peter Paul Rubens가 그린 1619 년의 "Albert Rubens"작품은 초상화에서 예술가의 미덕과 뛰어난 정서적, 기술적 깊이로 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력의 주목할만한 예입니다. 그의 형제 인 Albert Rubens의 초상화로 여겨지는이 그림은 인간 인물 표현에서 예술가의 능력뿐만 아니라 바로크의 컬러와 빛의 숙달, Rubens가 도달 한 기간의 기본 요소를 보여줍니다. 그의 경력의 최고.
언뜻보기에, 시청자는 Rubens가 Albert의 얼굴과 옷에 적용된다는 세부적인 관심에 몰입합니다. 이 작곡은 자연스러운 위치와 환경과의 풍부한 상호 작용을 통해 그의 초상화에 생명을주는 Rubens의 스타일의 전형적인 역동적이며 역동적입니다. 여기서 Albert Rubens는 내성 시점에 발생하며 권위와 취약성을 모두 암시하는 표현이 있습니다. 캐릭터 의이 이중성은 외관뿐만 아니라 모델의 내부 복잡성을 포착하여 Rubens의 숙달을 반영한 것입니다.
그것이 사용하는 색상 팔레트는 놀랍고, 친밀한 분위기를 조성하기 위해 보완되는 따뜻하고 차가운 톤을 합리합니다. 빛의 사용은 훌륭합니다. 루벤스는 얼굴의 특성과 옷의 드레이프를 강조하는 키 아로 스쿠로를 사용하여 시청자를 잡는 세 가지 차원을 시사합니다. 직물의 질감은 특히 성공적이며, 실크의 밝기에서 브로케이드의 따뜻함에 이르기까지 아티스트의 재료의 풍부함을 시뮬레이션하는 능력을 보여줍니다.
인간의 인물과 함께 일할 수있는 능력으로 유명한 루벤스는 어두운 색조의 우아한 의상을 입은 Albert Rubens를 제시하며, 얼굴에 즉시 주목을받는 레이스 목으로 장식되어 있습니다. 이 세부 사항, 당시의 방식의 특징은 개인을 특성화 할뿐만 아니라 17 세기의 사회적, 문화적 맥락에도 그것을 배치하는 역할을합니다.
이 작품은 또한 루벤스 제작의 더 큰 맥락에 등록되어 있으며, 이시기에 제단과 역사 회화에 자신을 헌신하는 것 외에도 귀족과 힘과 관련이있는 장르 인 초상화를보다 철저하게 탐색하기 시작했습니다. 그의 시간의. Flamenco 전통과 이탈리아 예술의 영향은 작품에서 눈에 띄게 가능하며 Titian의 초상화를 불러 일으키는 작곡의 우아함이 있지만 Rubens의 개인적인 성격을 표시하는보다 감정적이고 활기 넘치는 접근 방식을 가지고 있습니다.
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 기술적 능력뿐만 아니라 가족과의 깊은 감정적 인 관계를 반영하는 방법을 고려해야합니다. 이 초상화는 궁극적으로 가족 관계와 사회적 관계가 중심을 차지한 변화에서 사회의 맥락에서 인간 관계의 복잡성을 반영한다.
"Albert Rubens"에서 각 스트로크와 모든 색상은 단순한 표현을 넘어서는 이야기를하는 것처럼 보입니다. 루벤스는이 작품을 통해 자신의 예술적 감성과 오늘날 계속 공명하는 고정 된 이미지를 통해 시간과 공간을 초월하는 능력에 대해 알려줍니다. 이 작품은 바로크 예술의 화려 함과 루벤 시안 교사의 천재성을 반영하여 광대 한 작품 내에서 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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