설명
1627 년에 그려진 Peter Paul Rubens의 "Albert and Nicolaas Rubens"는 Flamenco 교사의 독창성에 대한 귀중한 간증과 인간을 숭고한 캔버스에서 숭고한 능력에 합병 할 수있는 능력을 나타냅니다. 이 초상화는 Rubens의 두 자녀 인 Albert와 Nicolaas의 두 자녀를 대표하며 가족 초상화뿐만 아니라 친자 사랑의 선언과 자손에 대한 연속성과 희망의 표현에 대한 친밀감으로 임신합니다.
구성 측면에서,이 테이블은 간호 균형과 두 소년의 처분으로 눈에 띄는데, 이는 자연스럽고 편안한 위치로 표시됩니다. 장로 인 Albert는 진지하고 명상적인 얼굴로 보여지고, 더 활기차고 장난스러운 표현을 가진 Nicolaas는 젊음의 본질을 포착하는 것처럼 보입니다. 두 인물 사이 의이 이분법은 각각의 기질과 성격을 반영하는 시각적 대화를 허용합니다. 어린이의 처분으로 시청자는 앨버트의 얼굴에서 니콜라스의 장난스러운 제스처로 관심을 끌 수있어 어린 시절과 다른 뉘앙스에 대한 성찰을 불러 일으키는 역학을 만듭니다.
색상 사용은 언급 할 가치가있는 또 다른 기능입니다. Rubens는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 결합하여 지상의 톤의 미묘함과 어린이 옷의 활기찬 뉘앙스를 위해 유명합니다. 바닥은 덜 정의되었지만 소년의 인물을 강조하는 역할을하며 장면에 깊이를주는 대비를 만듭니다. 복잡한 세부 사항과 질감이있는 옷은 사회적 지위와 그들이 차지한 가족 위치에 대해 이야기합니다. 빛의 마스터 처리는 또한 얼굴을 부드럽게 비추고 피부에 생명을주기 때문에 건강하고 생생한 외관을 제공하기 때문에 기본적입니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 가족과 사회적 맥락입니다. 저명한 바로크 인물 인 루벤스 (Rubens)는 예술, 정치 및 개인 생활이 본질적으로 얽혀있는 세상에 몰두하고 있습니다. 이 초상화를 통해 Rubens는 자녀의 본질을 포착 할뿐만 아니라 아버지로서의 자신의 역할과 그의 계보를 계속하려는 욕구를 바라 봅니다. 초상화를 넘어선 작품은 가족의 유산, 후손을 통해 아름다움과 삶을 영속하려는 욕구가됩니다.
바로크의 발전에 미치는 영향을 언급하지 않고는 Rubens의 작업을 고려할 수 없습니다. 이시기는 빛의 정서적 사용과 인간의 감정의 현실적인 표현에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. "Albert와 Nicolaas Rubens"는 이러한 추세를 구현합니다. 이 그림은 당시의 다른 가족 초상화와 비교할 수 있지만,이 캔버스에서 나오는 감정적 인 친밀감은 타의 추종을 불허합니다.
결론적으로, "Albert와 Nicolaas Rubens"는 시각을 넘어서는 작품입니다. 그것은 어린 시절, 가족 및 유산에 대한 반영이며, 루벤스의 기술적 숙달과 깊은 인류를 통해 이야기합니다. 구성에서 색과 빛의 사용에 이르기까지 각 요소는 두 자녀를 대표 할뿐만 아니라 아버지의 영혼과 바로크의 아름다움을 보는 초상화를 만들기 위해 얽혀 있습니다. 이 작품을 통해 우리는 Rubens의 부드러움과 취약성의 순간을 포착하는 능력을 높이 평가할 수 있으며, 이는 그를 예술사에서 초상화의 위대한 주인 중 한 명으로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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