설명
Piet Mondrian의 작품 "Alberí -1908"은 예술가의 초기 세계에 우리를 몰입하도록 초대합니다. 나중에 그를 현대 회화의 위대한 주인 중 한 사람으로 봉헌하는 추상적 인 형태에 대한 그의 진화의 충실한 반영. 이 작품에서 Mondrian은 중간 단계에 있으며, 상징주의와 자연주의 적 표현의 영향은 여전히 눈에 띄는 반면, 단순화에 대한 그의 성향과 현실의 기하학은 깔끔하게 시작됩니다.
"Alberí"는 화가 생산에서 되풀이되는 주제 인 나무에 대한 양식화 된 해석을 통해 자연이 전개되는 풍경으로 제시됩니다. 이 그림에서 나무 그림은 실제와 초록 사이에서 진동하는 시각적 언어로 표시됩니다. 나무의 구조는 수직 및 수평선이 순서감을 만듭니다. 이 측면은 그의 후속 작업에서 근본적인 원칙, 조화와 균형에 대한 Mondrian의 관심을 드러내고 있습니다.
"Alberí"의 컬러 팔레트는 주로 녹색과 갈색으로 구성되어 있으며, 빛과 그림자를 암시하는 전략적으로 사용하여 섬세한 공간 감각을 제공합니다. 색상의 어조와 치료는 예술가와 자연과의 관계와 진정한 정서적 경험을 전달하는 표현을 찾는 것을 상기시킵니다. 이 톤은 또한 우리를보다 밝고 연상적인 파노라마로 옮기며, 여기서 자연은 거의 시적 형태로 나타납니다.
작곡의 경우, Mondrian은 신중한 대칭을 반영하는 접근법을 보여 주어 시청자가 얽힌 사각형 및 선의 시각적 게임을 통해 작업을 탐색 할 수 있습니다. 이러한 유형의 성향은 풍경의 본질을 포착하려는 욕구를 구현할뿐만 아니라 균형과 비율이 예술적 실천의 기둥이 될 미래의 추상적 접근법을 선사합니다.
"Alberí -1908"에서 인간이나 캐릭터의 표현은 완전히 존재하지 않으므로 시청자가 자연 요소의 상호 작용에 관심을 집중하게합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 작품의 중심적인 측면을 강조한다 : 자연의 절대 주인공으로서의 주장. 산만 함이 없습니다. 생명의 본질을 나타내는 접근법은 필수적입니다.
이 작품은 Mondrian의 작업 기관 내에서 다른 사람들만큼 인식되지 않을 수 있지만, 그는 예술적 여행에 대한 맛있는 비전을 제공하여 실제와 초록의 균형을 맞추기 위해 그의 검색의 첫 파도를 보여줍니다. "Alberí"는 더 넓은 맥락과 얽혀 있는데, 여기에는 Mondrian이 개척자 인 Stijl 운동을 포함합니다. 이 운동은 작품의 개인적인 요소를 제거하고, 단순한 방법을 통해 보편적 표현을 옹호하려고했으며, 향후 작품에서 열성을 쫓는 목표.
결론적으로, "Alberí -1908"은 Piet Mondrian의 삶에서 전환의 순간에 대한 간증이며, 자연에 대한 그의 감탄은 비 유적과 거리를두고 자하는 그의 욕망으로 끊임없이 춤을 추고 있습니다. 이 작품은 Mondrian이 순수한 추상화를 향한 길을 고려하여 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람의 진화를 고려할 수있는 독특한 기회를 제공 할 수있는 플랫폼을 제공합니다. 작곡과 색상 팔레트에 대한 그의 숙달은 계속해서 공명하며, 새로운 세대가 자연과 미학적 추상화 사이의 상호 작용을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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