설명
János Vasaryry의 "Alascio 1932"작품은 20 세기 유럽 모더니즘에 대한 활기차고 웅변적인 증언으로 나타납니다. 그의 브러시 스트로크에서 생명의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Vasary는이 그림에서 우리에게 높은 사회를위한 교통 및 레크리에이션 사이트 인 Aassio의 이탈리아 해안의 창문을 제공합니다.
"Alascio 1932"에서 Vasaryy는 지중해의 빛 강도를 불러 일으키는 밝고 포화 된 색상 팔레트를 사용합니다. 바다의 깊고 하늘은 태양이 목욕 한 건물의 따뜻함과 숭고합니다. 느슨하고 안전한 뇌졸중으로 그려진 인간 인물의 실루엣은 완전한 발포에서 해안 장면의 전형적인 역동 성과 활력의 느낌을 전달합니다.
작품의 예술적 구성은 시청자의 시선을 수평선으로 향하게하는 연속 비행기로 구성되어 있습니다. 전경은 모래와 물 근처에 배열 된 인간 인물이 지배하며, 태양을 걷거나 즐기는 것과 같은 일상적인 활동에 잠기는 일입니다. 각 캐릭터는 개략적으로 묘사되었지만 레크리에이션과 휴식의 집단 분위기를 조성하는 데 협력합니다. 인물과 주변 환경 사이의 상호 작용은 Vasary의 현대 생활의 본질을 포착하는 능력, 운동과 효율성으로 가득 차 있습니다.
이 기술에서 Vasaryy는 포스트 인상의 요소를 Fauvism의 초기 영향, 자유롭고 표현적인 색상 사용에 대한 특허의 초기 영향을 암시하는 세부 사항과 함께 특징적인 스타일에 충실합니다. 빛의 관리는 대체의 세 가지 차원을 강조하고 그림의 단위를 강조하는 빛과 그림자의 효과를 달성합니다.
1867 년 헝가리에서 태어난 János Vascary는 헝가리와 국제 예술의 진화에서 뛰어난 인물입니다. 뮌헨과 파리의 유명한 아카데미에서 형성된 그의 작품은 우아한 절충주의를 반영하여 여행에서 배운 스타일과 기술을 병합하고 유럽에 머무르고 있습니다. Alascio 1932는 그의 경력의 성숙한 단계에 속하며, 현대적이고 개인적인 풍경과 사회 생활 비전으로 기술 영역을 합병합니다.
또한이 작품이 발생하는 역사적 맥락을 고려해 봅시다. 1930 년대는 유럽에서 극적인 변화의시기였으며 정치적 긴장과 큰 사회적 변화로 표시되었습니다. Aassio만큼 활기차고 평화로운 장소의 표현은 경련시기에 아름다움과 평온을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 따라서 그림은 지리적 표현이지만 미학적이고 감정적 인 진술이됩니다.
요약하면, János Vasaryy의 "Alascio 1932"는 풍경 회화 그 이상입니다. 그것은 당시의 정신에 대한 간증, 색과 빛의 축하, 그리고 모든 차원에서 삶을 사로 잡는 방법을 알고있는 화가의 훌륭한 재능의 표본입니다. Vasaryry는이 작품을 기쁨과 미묘한 세상으로 가득 찬 세상에 제공하여 지중해의 아름다움의 영원한 순간에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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