설명
Tyko Sallinen의 그림 "Alaston -1911"은 핀란드 표현주의의 놀라운 예가되며 누드를 통해 심리적으로 심화됩니다. 20 세기의 가장 유명한 핀란드 예술가 중 한 명인 Sallinen은 그의 예술을 사용하여 시대의 미학적 및 사회적 규범에 도전했으며 Alaston도 예외는 아닙니다.
이 작품에서, 벌거 벗은 여성 인물은 솔직하고 직접적으로 제시됩니다. 당신의 표현에는 이상화가 없습니다. 오히려,이 모델은 휴식이나 내성적 인 것처럼 보이는 위치로 표시되며, 시청자의 시선을 포착하려는 명백한 시도없이 그녀의 얼굴이 눈에 띄게 왼쪽으로 향했다. 마치 마치 인체의 물리적 존재와 실질적인 현실을 강조하고 모든 유형의 피상적 꾸미기를 피하는 것처럼 보입니다. 이것은 외부 모습을 넘어 인간의 내부 수명을 탐구하려는 표현주의 경향과 강력하게 공명합니다.
작품의 구성은 간단하지만 강력합니다. Sallinen은 주요 주제에서 산만하지 않은 어둡고 추상적 인 배경을 선택합니다. 이러한 배경 선택은 알몸 인물이 시각적 경쟁없이 공간을 차지할 수있게하여, 모델의 물리적 및 제스처 구조에서 관찰자의 모든 관심을 집중시킵니다. 환경의 단순성은 활발한 브러시 스트로크와 색수 대비 덕분에 고기가 눈에 띄게 보이는 그림의 질감과 볼륨을 더욱 강조합니다.
색상으로 Salinen은 감소하지만 매우 효과적인 팔레트를 사용합니다. 이 모델의 피부는 분홍색, 갈색 및 흰색의 색조로 미묘한 차이가있어 거의 3 차원 촉각 인상을 만듭니다. 뇌졸중은 대담하고 고의적이며 신체에 견고성과 체중 감을주고, 완벽 함에서 벗어나 생생한 현실을 다룹니다. 이 그림은 어두운 배경에서 나오는 것으로 보이며, 이는 빛과 그림자, 노출 및 내성 사이의 갈등에 대한 시각적 은유로 해석 될 수있는 대비입니다.
그들이 미세한 해부학 적 세부 사항에 집착하지는 않지만 조명과 그림자 게임을 사용하여 형태를 정의한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 가장 추상적이고 감정적 인 접근 방식과 관련이있을 수 있으며, 사진 정밀도로 외부 외관을 복제하는 것보다 인간의 본질을 포착하는 데 더 관심이 있습니다. 따라서 "Alaston -1911"은 아티스트의 작품에서 반복적 인 문제에 대한 정체성과 취약성에 대한 조사로 볼 수 있습니다.
핀란드의 "현대 주의적"운동의 맥락에서 "소외된"(Mäntunta)의 하위 그룹의 선구자 인 Tyko Hallen은 확립 된 예술적 전통과 어울리고 개인 표현의 경계를 탐구하려고 노력했다. 그런 의미에서 "Alaston -1911"과 같은 작품은 인간의 인물을 기록 할뿐만 아니라 예술적 진정성과 창조적 자유를위한 투쟁이기도합니다.
이 그림을 Salinen의 다른 작품과 비교할 때, 그 표현주의 적 접근은 강한 감정과 인간 상태의 거의 잔인한 표현으로 해석된다는 것이 분명합니다. Salinen의 현대 작품은 피상적 인 것과는 대조적으로 근본적인 현실의 탐구에 대해 비슷한 관심사를 보여줍니다.
결론적으로, Tyko Sallinen의 "Alaston -1911"은 인간 존재의 더 깊은 문제를 해결하기 위해 벌거 벗은 인물의 간단한 표현을 초월하는 작품입니다. 간단한 구성, 감소 된 팔레트 및 강력한 그림 기술의 사용은 존재의 본질, 척도의 본질을 찾는 것을 강조합니다. 이 그림은 시청자를 표현주의 전통과 연결할뿐만 아니라 개인적인 내성을 초대하여 예술이 인간 상태의 거울로 작용할 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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