설명
Tyko Sallinen의 그림 "Alaston -1910"의 묵상에 자신을 몰입함으로써, 우리는 실제로 놀라운 예술적 복잡성을 숨기는 명백한 단순성에서 시각적 영향이 나오는 작품에 직면합니다. 이 작품은 19 세기에서 20 세기로 전환 할 때 핀란드 예술의 중요한 순간에 등록되어 있으며, Sallinen은 그의 대담하고 표현적인 접근으로 현대 규범에 도전하는 뛰어난 인물이 된시기입니다.
우리가 "Alaston"에서 포착하는 첫 번째 것은 미술사에서 여성 누드, 반복되는 주제를 사용하는 것이지만 여기서는 조잡한 성실함과 표현주의의 특징 인 이상화의 부족으로 취급됩니다. 여자의 몸은 무릎을 꿇고있는 자세로 나타나고, 그녀의 손은 무릎에 놓여 있고, 그녀의 시선은 캔버스 외부의 한 지점에서 잃어버린 것 같습니다. 그의 얼굴은 제스처 나 취약성을 나타내지 않으며, 반면에 그의 표현은 고요하고 내성적이며 일에 정서적 깊이의 층을 추가합니다.
이 작품에서 살리넨이 사용하는 색채 범위는 주로 지구와 황토색으로 구성되어 있으며, 따뜻함과 자연의 감각을 더하여 거의 지상의 환경에서 그림을 고정시킵니다. 그러나 색상 처리는 그 이상입니다. 가시 스트로크와 그림자와 가벼운 영역은 신체의 부피를 강조하여 거의 느낄 수있는 3 차원을 부여합니다. 윤곽은 정확하지는 않지만 흐릿하며, 움직임이나 전환, 표현주의를 나타내는 안정성과 불안정성 사이의 지속적인 긴장을 반영 함을 암시합니다.
작품의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 누드의 중앙 집중식 인물은 그림 공간을 지배하는 반면, 배경은 추상적으로 남아 있는데, 모든주의가 인간의 인물과 심리적 차원에 집중할 수있게하는 결정입니다. 시청자의 시선을 벗어나는 이차 요소는 없으며, 이는 주제와 감정 상태의 중요성을 강조합니다.
벌거 벗은 인물의 선택은 또한 순결과 인간의 본질을 인공적으로 긍정하는 것으로 해석 될 수 있습니다. Skip은 당시의 정치적, 사회적 난기류와 중부 유럽의 예술적 흐름에 의해 영향을받는이 상징주의를 사용하여 인간의 상태를 개방형으로 그리고 의상없이 탐구합니다.
당시의 핀란드 맥락에서 또 다른 비슷한 그림은 Akseli Gallen-Kallela의 "The Works"일 것입니다. 둘 사이의 비교는 홀이 어떻게 동시대 사람들로부터 표시되지 않은지를 보여 주어보다 직접적이고 덜 장식 된 시각적 언어를 채택합니다.
결론적으로, Tyko Sallinen의 "Alaston -1910"은 강렬한 구성과 색상의 반사적 사용을 통해 피상을 저항하는 작품입니다. 명백한 단순성을 넘어서, 그것은 인류에 대한 깊은 탐구와 고유 한 존엄성을 반영 하여이 그림을 표현주의 예술의 표현적이고 정서적 힘에 대한 지속적인 간증으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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