설명
추상 예술의 개척자 중 한 명인 Wassily Kandinsky는 "Ajtyrka의 Nina Kandinsky"(1917)에게 대표자를 초월하고 정서적, 심리적 분위기에 우리를 몰입시키는 작품을 제공합니다. 이 그림에서 중심 인물은 그의 아내 인 니나 (Nina)입니다. 활기 넘치는 색조의 드레스와 고요한 자세로 강조된 그 형태는 예술가와 친밀하고 개인적인 세계와의 관계를 반영하여 사랑하는 사람의 표현을 통해 개성의 개념을 탐구합니다.
이 작품은 모양과 색상의 신중한 처분을 통해 충만 함과 균형을 불러 일으 킵니다. 명확한 윤곽과 따뜻하고 차가운 색조의 배경으로 설명 된 Nina의 인물은 비 유적과 초록을 통합하는 것처럼 보이는 환경에서 눈에 띄는 것입니다. 여기서 Kandinsky는 감정을 전달하기 위해 색상을 조작합니다. 파란색, 노란색 및 붉은 색조는 각각 자신의 정서적, 심리적 의미를 가진 표면의 대화를 통해 예술가가 아내에게 느꼈던 사랑과 헌신의 시각적 표현을 만듭니다.
작품의 맨 아래에는 칸딘스키의 스타일의 특징 인 현실의 정확한 표현이 부족하지만 풍경을 제안하는 더 추상적 인 요소가 포함되어 있습니다. 기하학적 모양과 곡선은 구성에 필수적인 역할을하여 중심 인물에서 감정적 분위기의 확장이됩니다. 이 공간의 사용은 특히 구조와 감정이 얽힌 성숙한 스타일을 대표합니다. "Ajtyrka의 Nina"에서 Kandinsky는 단순한 표현을 초월하는 시각적 언어를 사용하여 시청자가 감정과 주관성에 대한 내부적 반영으로 초대합니다.
역사적 맥락은 또한 작품을 풍부하게한다. 1917 년에 러시아에서 정치적, 사회적 난기류의시기에 그려진이 작품은 칸딘스키의 집의 친밀감뿐만 아니라 자유 예술적 표현을 찾는 것이 그의 후속 작품에서 되풀이되는 주제 인 완전한 붐이었던시기를 반영합니다. 니나는 단순히 사랑의 대상이 아니라 혼란스러운 세상에서 존재와 연결의 더 깊은 개념을 탐구하는 수단이됩니다.
Kandinsky는 "Ajtyrka의 Nina Kandinsky"를 통해 예술이 말로 말할 수없는 것을 표현하는 수단이라는 그의 믿음을 재확인합니다. 이 그림은 개인적인 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 탐구, 영성 및 환경과의 관계입니다. 모양, 색상 및 생생한 개인 상징주의의 조합은이 작품을 그의 경력의 중요한시기에 그의 삶의 본질과 예술적 비전을 포착 할 수있는 Kandinsky의 능력에 대한 놀라운 간증을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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