설명
20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 "Ajaccio의 My Room"에서 화가로서의 초기에 그의 삶과 환경에 대한 친밀한 창을 제공합니다. Matisse가 아직 Fauvism을 완전히 받아들이지 않았던 1898 년에 수행 된이 작품은 그의 예술적 경력에서 전환과 탐험의 순간을 반영합니다.
"Ajaccio의 나의 방"을 관찰 할 때, 가장 먼저 영향을 미치는 것은 방의 엄격한 질서있는 구성입니다. 내부 공간은 물체의 한계를 표시하는 명확하고 정의 된 선으로 세 심하게 표현됩니다. Matisse가 École des Beaux-Arts에서 수행 한 학업 연구를 제안하는 큰 정밀한 초상화. 여기서 우리는 관점과 세부 사항의 치료에서 교사의 영향과 엄격함을 볼 수 있습니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것도 특별한주의를 기울여야합니다. 생생하고 대조적 인 색상의 폭발로 폭발 한 그의 후속 Fauvistas 작품과 달리 "Ajaccio의 My Room"은 더 냉정하고 제어 된 팔레트를 제공합니다. 지구와 오프 톤이 우세하여 고요하고 명상적인 분위기를 암시합니다. 과거의 색상은 조화롭게 결합되어 침착하고 쉬는 느낌을줍니다. 이 색수 선택은 젊은 마티스의 분위기를 반영하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 아마도 그의 경력의 초기 단계에서 더 내성적이며 측정되었습니다.
구성에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고, 이는 무생물 대상들에게 자신의 정체성과 거의 촉진 가능한 존재를 제공합니다. 침대, 책상, 의자 및 가구의 기타 요소는 대표적으로는 겸손하지만 독특한 눈에 띄게 요금을 청구합니다. 각 대상은 예술가의 일상 생활에 대한 조용한 이야기를 제공하는 이야기를하는 것 같습니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Matisse가 겉보기에 정적 인 공간에서 삶과 움직임을 전달하는 방법입니다. 물체의 처분과 조명과 그림자의 놀이를 통해 예술가는 방의 고요함 내에서 역동적 인 분위기를 조성합니다. 정적과 역학 사이의 이러한 이중성은 그의 후속 작업에서 Matisse가 발전하고 개선 할 특성입니다.
외부의 부분적으로 볼 수있는 창은 친밀한 내부와 방 벽 너머의 가장 넓은 세계 사이의 연결로 작동합니다. 창을 통해 들어가는 빛은 섬세한 형태의 공간을 목욕시켜 반사와 뉘앙스를 만들어 깊이와 현실감을 장면에 추가합니다. 이 빛과 그림자의 상호 작용은 작품 구성에 중요한 역할을합니다. 그의 초기의 빛의 영향에 대한 Matisse의 철저한 연구에 대한 간증입니다.
"Ajaccio의 나의 방"은 Matisse의 가장 잘 알려진 것에 비해 겸손한 작품처럼 보일지 모르지만, 그 자체로 현대 미술에 혁명을 일으킬 천재의 세균을 전달합니다. 그것은 그의 독특한 목소리를 찾고 성형하는 젊은 예술가 인 진화하는 마티스를 더 많이 말하는 작품입니다. 우리는 개인 환경에 대한 내성적이고 상세한 모습을 통해 20 세기의 예술 세계를 재정의 할 예술적 여정의 시작을 포착했습니다.