설명
추상 예술의 선구자이자 표현주의의 기본 인물 인 Wassily Kandinsky는 "Aintmillersse의 침실"(1909)에서 개인 공간의 단순한 표현을 초월하는 친밀하고 개인적인 비전을 제공합니다. Kandinsky의 경력에서 전환 기간에있는이 작품은 감정적 깊이와 물리적이지만 존재의 상태를 제안하는 감정적 깊이와 장소 감각을 불러 일으키는 모양과 색상의 마스터 조합입니다.
전경에서, 작곡은 시간이 지남에 따라 거의 매달린 느낌의 방을 드러냅니다. 파란색과 자주색 색조는 팔레트에서 우세하여 평온과 우울의 분위기를 만듭니다. 색상의 사용은 Kandinsky의 상징적입니다. 풍부한 뉘앙스를 사용하여 형태의 감정을 탐구하십시오. 각 요소는 개별화뿐만 아니라 작업 세트 내에서 상호 관계에서 진동하는 것으로 보입니다. Kandinsky는 부드러운 선과 윤곽을 사용하여 내부 물체를 서로 통합하고 대화하여 휴식과 반사의 환경을 시사합니다.
침대와 테이블을 포함하는 가구에는 거의 양식화 된 처리가 제공됩니다. 배경이 생생한 오렌지색 톤인 침대는 벽의 깊고 푸른 푸른에 나타납니다. 이 색상 선택은 방의 비행기의 차이를 강조 할뿐만 아니라 휴식과 동요 사이의 감정적 대비도 암시합니다. 방을 범람하는 빛이 감싸고있는 것처럼 보이며 침착 한 순간을 암시하는 반면, 가장 어두운 색상은 내성을 초대합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 공간은 침실로 명확하게 설계되었지만, 캐릭터 부족으로 인해 생성 된 빈 공간은 관찰자에게 공명하는 고독한 경험을 장려합니다. 그러나이 공허는 억압적이지 않습니다. 오히려, 그것은 시청자가 우주에서 프로젝트를 할 수있게하여, 그곳에서 경과 할 수있는 일상 생활을 상상할 수 있도록 초대합니다. 그런 다음 방은 예술가의 내부 검색의 상징이됩니다.
"Aintmillerstrasse의 Bedroom"은 Kandinsky가 가장 전통적인 표현에서 멀어지기 시작하여 색상과 모양을보다 추상적으로 사용하는 단계를 반영합니다. 그의 동시대 성의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 향후 10 년 동안 번성 할 그의 가장 추상적 인 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 그림에서 비 유적과 초록 사이의 이원성은 예술적 진화의 기초와 현대 미술의 발전에 미래의 영향을 확립합니다.
요약하면,이 작품은 개인 공간의 초상화로 제시 될뿐만 아니라 색과 모양의 상호 작용을 통해 인간의 정신을 탐구하는 것으로 나타납니다. "Aintmillerstrasse의 침실"에서 Kandinsky는 방을 간단하게 보지 않습니다. 오히려, 그는 우리를 물질과 감정에 대한 대화에 초대하여 눈에 보이는 것과 정식 사이의 경계를 흐리게합니다. 이 작업을 통해 러시아 교사는 예술 분야에서 혁신적인 역할을 재확인하고 우리가 거주하는 공간과 그의 침묵 속에 속삭이는 감정에 내재 된 복잡성을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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