설명
스위스의 상징주의의 가장 중요한 화가 중 하나 인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 "아하스버 -1910"으로 인해 방황하는 유대인의 신화의 본질을 초월하는 장엄한 일을 성취합니다. 이 그림에 대한 세심한 관찰을 통해 Hodler가 그의 작품에 주입 한 시각적시와 깊은 실존 명상을 인식 할 수 있습니다.
"Ahasver -1910"의 구성은 Hodler의 기술적 숙달을 드러내는 대칭과 질서의 찬송가입니다. 이 작품의 중심 인물, 아마도 아마 아하스버는 체포 된 상태에서 포착된다. 그 단계의 역 동성은 얼굴의 평온과 대조된다. 영원한 잘못과 최종 목적지의 회피에서 발견되는이 인물은 풍경의 끔찍한 배경에 강처럼 흐르는 강렬한 파란 층으로 표시됩니다.
이 작품에서 색상은 근본적인 역할을합니다. Hodler는 이중성과 대비를 강조하는 감소 된 팔레트를 사용합니다. 층의 파란색은 연속 변위와 슬픔의 상징이며, 자연 상황의 갈색과 황토색은 인간과 지구 사이의 연결에 서명하여 indefatatible의시를 제안합니다. 주기적 목적지. 색상의 선택은 묵상과 신비주의의 분위기를 불러 일으키며, 각 톤은 자신의 의미로 숨을 쉬는 것처럼 보입니다.
작품의 세부 사항을 검사함으로써, Hodler의 명확한 의도는 인간의 영혼의 깊이와 그의 철학적 딜레마를 탐구하기 위해 나타납니다. 아하스버는 영원히 방황하겠다는 비난에도 불구하고 자신을 거의 끔찍한 존엄성으로 제시합니다. 그의 시선은 특정한 수평선을 보지 않지만 무한대를 향한 것으로 보이며, 무한한 내성과 그의 운명에 대한 고요한 수용을 암시합니다.
움직이는 맨틀의 역 동성과 그의 그림의 선은 배경에서 풍경의 평온과 대조를 이루며, 다른 인간 요소가 없으면 방황하는 외로움을 강조합니다. 강인 물의 존재는 아마도 아마도 기호 차원을 추가하여 시간적 흐름과 결코 완성되지 않는 정제를 나타내며, 따라서 끝없는 순례를 말합니다.
Hodler의 방대한 작업에서 "Ahasver -1910"은 기술적 품질과 미학뿐만 아니라 심리적, 철학적 깊이로도 두드러집니다. 이 그림은 Hodler의 캔버스에 여러 의미와 복잡한 시각적 이야기를 부여하는 능력을 반영합니다. 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로,이 작품은 인간의 상태, 존재의 유인 및 신비에 대한 반영으로 볼 수 있습니다.
거의 신화적인 표현을 통해 이러한 문제의 표현은 Hodler가 20 세기 초의 유럽 예술의 상징과 더 광범위한 위치에 있습니다. 엄격한 미학적 요소를 삶의 필수 문제에 대한 깊은 탐구와 결합하는 능력은 "Ahasver -1910"은 현대의 마음과 마음에서 변경되지 않은 강도로 계속 공명하는 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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