설명
1660 년에 제작 된 렘브란트의 "Asuero (Jerges) -Amán and Esther"는 작가의 기술적 숙달과 그의 늦은 작품을 정의하는 복잡한 정서적 긴장을 모두 반영하는 성서 에피소드를 풍부하게 표현합니다. 이 그림에서 렘브란트는 아수로 왕 (또는 Jerces)이 그의 유대인 아내 인 에스더의 존재에서 흥미로운 총리 인 Amán과 대면하는 긴장된 순간을 포착합니다. 이 극적인 삼각형은 렘브란트를 특징 짓는 이야기 스타일을 충실하게 반영합니다.
작품의 구성은 그 균형과 역 동성에 주목할 만하다. 문자의 배열은 명확한 시각적 계층 구조를 만듭니다. 전경에 위치한 에스테르는 취약성과 존엄성의 위치를 차지합니다. 부적절하고 도전적인 그의 시선은 시청자와 정서적으로 연결되는 반면 Asuero는 더 높은 비행기에서 제시되어 그의 힘과 불확실성으로 장면을 지배합니다. 깊은 곳에서 아만은 절망과 공황의 분위기로 싸여 있으며, 그의 긴장된 입장과 그의 맨틀의 몰락으로 입증되어 그의 불명예에 빠지는 것을 상징합니다. 신체와 캐릭터의 캐릭터에 의해 형성된 대각선은 이야기의 음모로 공명하는 긴장을 더합니다.
Rembrandt가 사용하는 풍부하고 깊은 색상은 작업에 깊은 의미의 의미를 제공합니다. 캐릭터의 드레스에서 우세한 다크 골드와 붉은 뉘앙스는 페인트의 시각적 부에 기여하여 왕궁의 화려 함을 불러 일으 킵니다. 그러나 이러한 색상에는 또한 Amán의 임박한 신념에 대한 Amán의 임시 행운을 나타내는 상징주의가 장착되어 있습니다. 색상과 빛의 선택은 렘브란트 스타일의 특성을 정의하고 있으며, 여기서는 장면에서 잠재적 인 감정을 강화하는 방식으로 나타납니다. 인물, 특히 얼굴에 빛나는 빛은 형태뿐만 아니라 각 캐릭터의 내부 갈등을 밝히는 등대 역할을합니다.
이 그림의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 렘브란트 및 다른 17 세기 예술가의 현대 작품과의 관계입니다. 11 세기 중반, 북유럽의 바로크 그림은 주제의 감정과 심리학을보다 독점적 인 방식으로 탐구하기 시작했습니다. 렘브란트는 의심 할 여지 없이이 탐험의 선구자이며, 그의 시대의 전형적인 가장 공식적이고 극적인 표현과 거리를두고 있습니다. 친밀하고 정서적 이야기에 대한 그의 개인적인 검색은 얼굴과 손의 표현을 통해, 미묘하지만 의미가 가득한 몸짓으로 드러납니다.
역사, 권력 및 배신 문제는 유럽 전역의 정치적, 사회적 변화가있는 시대에 특별한 관련이 있습니다. 렘브란트는 정치적 긴장 프레임 워크 내에서 개인 갈등을 탐구하는 이야기를 통해 시청자에게 인간의 행동과 운명의 의미에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다.
"Asuero (Jerges) -Amán and Ester"는 Rembrandt의 기술적 숙달과 빛, 색상 및 모양을 통해 인간 감정의 복잡성을 포착하는 능력을 강조하는 작품입니다. 이야기를 전하는 것이 아니라 인간의 상태의 무게에 그것을 주입하여 그의 예술과 그것을 생각하는 사람들 사이에 다년생의 유대를 창출하는 것은 그의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 그의 캐릭터를 볼뿐만 아니라 그가 보여주는 이야기를 느끼고 수세기 동안 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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