설명
Paul Gauguin의 "Agrada Tahitian Woman"(1902)은 그녀의 포스트 인상주의 스타일의 독특한 요소와 Tahitian 세계에 대한 개인적인 비전을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 이 그림에서 Gauguin은 Tahitian Woman을 물려받은 포즈로 선보여 인간과 자연 환경 사이의 깊은 연결에 대한 강력한 상징을 형성합니다. 고요한 표현과 앞으로 접는 몸을 가진 여성의 인물은 성찰과 묵상의 위치를 제안합니다. 그의 피부, 따뜻한 갈색 톤은 폴리네시아 문화와의 예술가와의 관계와 유럽의 이상에 대한 그의 거부를 강조합니다.
이 구성은 간단하지만 효과적인 공간 관리에 주목할 만합니다. 중심 인물은 캔버스를 지배하는 반면, 배경은 열대 식생의 암시 적이지만 미묘한 표현으로 제한됩니다. 여기에 Gauguin이 사용하는 생생하고 비 천연 색상은 현실을 충실하게 표현하는 것보다 감정을 불러 일으키도록 설계되었습니다. 파란색과 녹색은 그녀의 피부의 따뜻한 톤과 중심 인물에서 시청자의 시선을 산만하게하지 않고 모래를 시뮬레이션하는 명확한 베이지 색 배경을 사용하는 여성을 틀어 놓는 우세합니다. 이러한 색상은 작품에 거의 꿈 같은 품질을 제공 할뿐만 아니라 네이티브 문화와 환경의 영향을 반영합니다.
"Tahitian Woman Crouched"는 주요 인물 외에도 시청자가 예술과 사회의 여성 상태를 반영하도록 초대합니다. Gauguin이 Tahiti의 공동체 사이에 본질을 추출하기 위해 침투한다는 사실은 이상화와 현실 사이의 이중성을 초래하는 것처럼 보이지만, 묵상을받는 여성을 묘사함으로써 마치 마치 강한 존재와 깊은 고요함을 나타냅니다. 그 존재의 무게는 영성의 감각을 기소했습니다. 이 작품은 대체로 상징에 대한 가구 인의 접근 방식으로 공명합니다. 그의 의도는 분명히 단순한 육체적 초상화를 초월하고 그가 인간 존재의 더 깊은 진실로 인식 한 것과 연결되었다.
이 먼 이국적인 환경에서 생명의 기원과 의미에 대한 Gauguin의 관심은 그가 그림을 다루는 방식에 반영됩니다. 그는 자신의 특징에 대한 충실도뿐만 아니라 그의 문화적, 영적 정체성에 대한 더 깊은 이해로 표현하려고 노력한 원주민 모델을 선택했습니다. 이 접근법은 Gauguin의 토착민과의 상호 작용의 매혹과 복잡성을 보여줍니다. "섬의 정신"또는 "설교 후 비전"과 같은 다른 그림에서 관찰 할 수있는 그의 작품에서 반복되는 주제입니다.
결국, "웅크 리고 타히 티아 여성"은 여성의 단순한 표현 일뿐 만 아니라, 여성 인물이 지상의 공간에있는 것처럼 보이는 더 강렬하고 거의 신비로운 현실에 접근하려는 Gauguin의 욕구를 캡슐화하는 작품입니다. 그리고 영적. 변화와 예술적 검색의 순간에, Gauguin은 Tahiti에서 대피소를 발견했으며,이 작품은 색과 모양의 교사만이 할 수있는 시각적 언어를 통해 당신과 다른 문화의 영혼을 이해하고 해석하려는 시도의 증거입니다. 성취하다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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