설명
1866 년, Claude Monet은 사적인 순간의 친밀감과 활기 넘치는 자연 환경을 캡슐화하는 작품 인 "Adolphe Monet Reading in the Garden"을 그렸습니다. 이 작품은 그의 아버지 인 Adolphe Monet을 대표하며, 독서에 뛰어 들었고, 정원에서 평화와 평온의 장면에서 사로 잡힌 곳, Monet뿐만 아니라 많은 예술가들에게 창조적 인 피난처이자 유리한 공간이되었습니다. 반사를 위해.
작품의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. Monet은 주인공을 강조 할뿐만 아니라 주변 식물을 포함하여 통합 된 전체를 형성하는 수직 접근법을 선택합니다. 전경에서 시청자는 어두운 색조의 간단한 재킷을 입고 정원 은행에 앉아 그의 책에 완전히 흡수 된 Adolphe를 볼 수 있습니다. 신체의 편안한 자세는 전체 이미지에 침입하는 침착하고 평온을 암시합니다. 이러한 공간의 사용은 독자를 정의 할뿐만 아니라 시청자가 내성의 순간을 공유하도록 초대합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 큰 미덕 중 하나입니다. Monet은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하며, 정원의 다양한 녹색이 우세하며, 이는 중심 인물의 의상의 황토와 갈색과 대조됩니다. 어두운 색과 밝은 색조 사이의 녹색은 자연의 신선도를 불러 일으켜 잎과 꽃의 표면에 빛을 초대하여 식생을 통해 필터링하는 햇빛의 임시 본질을 포착하는 게임에서 초대합니다. 이 가벼운 색상의 색상은 인상주의의 특징이며, Monet이 확립하는 데 도움이되었으며 기술이 그림에서 빛과 색의 표현에 혁명을 일으킬 수있는 예술적 전류입니다.
추가 캐릭터는 없지만 정원 자체는 Adolphe를 둘러싼 캐릭터가됩니다. 식물, 꽃 및 주변 환경은 단순한 장식 요소가 아닙니다. 그것들은 그림 이야기의 필수 부분입니다. Monet은 장면을 주입하여 독자와 자연 사이의 깊은 연결을 불러 일으 킵니다. 이 접근법을 통해 정원은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 성장, 평화 및 묵상의 상징주의로서 발생합니다.
이 작품을 특히 흥미롭게 만드는 특성 중 하나는 화가의 개인적인 맥락입니다. 모네는 아직 어렸을 때이 일을 그렸고 경력의 초기 단계에있었습니다. 모델로서의 아버지의 선택은 친밀감과 가족의 친밀감을 보여줍니다. 또한, 그의 개인적인 유대와 그의 삶과 경력에서 아버지의 영향을 나타내는 작품은 단순한 시각적 표현을 넘어서 예술가의 일상 생활과 그의 비전을 만들어 낸 관계를 보여줍니다. 세상의 비전.
"Adolphe Monet Reading in the Garden"은 자연 환경에서 인간의 인물을 표현할뿐만 아니라 현재 순간, 독서 행위 및 정원의 삶의 빛을 축하하는 것입니다. 이런 의미에서, 모네의 작품은 인상주의의 사명과 일치한다. 따라서 그것은 우리에게 일상 생활의 아름다움을 이해하도록 초대합니다. 모든 작품을 넘어 예술사에 지울 수없는 마크를 남긴 근본적인 특성입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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