설명
유명한 프랑스 예술가 Pierre-Auguste Renoir의 작품 인 1918 년의 "Adèle Besson"그림은 그의 마지막 단계에 등록되어 있으며, 광도와 활기찬 자연을 반영하는보다 느슨한 기술과 컬러 팔레트를 향한 진화가 특징입니다. 삶의. 이 작품은 초상화를 친밀감과 따뜻함의 분위기를 주입하는 능력으로 유명한 Renoir의 본질을 캡슐화합니다.
앉아있는 여성을 보여주는 초상화는 약간의 조명 배경과 대조되는 어두운 드레스를 입어 모델의 그림을 강조하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 화가와 가족과의 관계 덕분에 정체성이 알려진 Adèle Besson은 고요한 표현을 제공합니다. 그의 침투하는 눈과 그의 친절한 얼굴은 그의 성격뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하는 데 도움이되는 숙달을 반영합니다. 여자가 작곡에 배열되는 방식으로, 몸을 약간 왼쪽으로 돌리면서 시청자가 자신의 세계에 들어가도록 초대하여 간단한 관찰을 넘어서는 개인적인 링크를 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. 이 기간 동안 Renoir는 부드러운 톤으로 우세한 팔레트를 사용하여 거의 꿈꾸는 경험에 현실주의를 열었습니다. Adèle의 피부의 따뜻한 뉘앙스, 환경의 광도와 의류의 어두운 색조를 시사하는 대상의 미묘함은 우아하고 매력적인 균형을 설정합니다. 이 색상 접근법은 모델의 특성을 묘사 할뿐만 아니라 배경과의 대화를 설정하는 역할을 할뿐만 아니라 많은 인상파의 동시대 인들이 공유하는 특징 인 renoir의 환경에서 빛의 전능성을 암시합니다.
그림은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 삶과 임시 아름다움의 축하입니다. 작업이 관찰 된 바와 같이, 인류에 대한 갱신 접근 방식을 포착 할 수 있으며, 이는 일상의 기쁨과 일상의 순간의 활력에 중점을 둡니다. 그의 이전 작품과는 달리, "Adèle Besson"은 대규모 그룹의 사람들이나 활기찬 풍경의 표현에 더 중점을 둔다.
인상주의의 위대한 마스터 중 한 명인 Renoir는 가시적 인 브러시 스트로크를 사용하여 스타일을 새로운 높이로 이끌어 그의 표현에 질감과 미묘함을 만들 수있었습니다. 일부 영역에서는 그림이 특징적인 부드러움과 결합 된 채색 기술이 거의 촉각적인 효과를 제공합니다. 이 기술은 표면에서 다른 방식으로 빛을 발휘할 수있게하여 인상 주의적 미학의 핵심에서 발견되는 역 동성을 생성합니다.
"Adèle Besson"은 갱신의 독특한 재능뿐만 아니라 순간의 문화적 맥락을 상기시켜줍니다. 시청자가 일을 시작함에 따라, 그는 관찰자뿐만 아니라 삶의 아름다움 자체의 참가자, 우리를 갱신하고 우리를 경험하도록 초대하는 아름다움으로 생각합니다. 이 그림은 인간의 경험과 각 초상화가 만들어 질 수있는 연결에 대한 반영을 초대하여 현대 미술의 수수료에 감탄할 가치가있는 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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