설명
1868 년에 제작 된 Frederich Leighton의 그림 "Acme y septimio"는 그의 기술적 기술과 문학적 및 신화 적 주제에 대한 깊은 진화로 특징 지어지는 예술가의 학문적 스타일의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 고전 예술과 근대성 사이의 교차점에 떠오르는이 그림은 낭만적 인 신화의 전통을 언급하면서 감정적이고 이야기적인 승영의 순간을 포착합니다.
작품에서 우리는 두 중심 인물 인 Acme와 Septimio를 관찰합니다. 그의 입장과 표현은 사랑과 욕망의 맥동 본능을 반영합니다. 그의 유동성과 장식 된 드레스를 입은 Acme는 이상적인 여성 성의 이미지로 제시되며, 그의 옆에 위치한 Septimio는 그의 결정된 베어링과 시선의 강도로 눈에.니다. 두 캐릭터 사이의 대조는 Drapeado de Acme의 부드러움과 Septimio 위치의 견고성 사이의 상호 작용으로 해석되어 Leighton의 작품의 특징 인 고조파 균형을 만듭니다.
그림의 구성은 훌륭합니다. 캐릭터는 활기 넘치는 전경에 있으며 공중에 매달려있는 배경으로 둘러싸여 있으며 시대를 초월한 공간을 제안합니다. 작업 하단에있는 수평선은 안정성 감각을 만들고 캐릭터에 고정합니다. Acme 및 septimio body에 투사되는 섬세한 그림자는 거의 촉각 차원을 제공하여 Leighton의 작품의 독특한 인감 인 세 차원을 높입니다.
색은 회화의 감정적 분위기에서 근본적인 역할을합니다. 이 팔레트는 따뜻하고 끔찍한 색조로 구성되며, 붉은 색과 금의 명확한 우세, 열정과 빛을 발산합니다. 이 색채 선거는 작품을 장식 할뿐만 아니라 사랑의 따뜻함과 그들 사이의 연결을 언급하면서 인물들 사이의 감정적 유대를 강화합니다. Acme와 Septimio의 얼굴을 밝히는 빛의 뉘앙스는 장면에 거의 신비로운 품질을 부여하여 페인트가 방출되는 꿈의 느낌에 기여합니다.
프레 더리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)은 프레파엘 전 운동의 저명한 예이자 학문주의의 수호자 인 고전 기술을 현대의 감정으로 합병 할 수있는 능력을 두드렸다. "Acme와 Septimio"는 신화적인 부부를 대표 할뿐만 아니라 르네상스의 사랑과 아름다움의 이상에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있습니다. 특히 우리가 상징과 이야기 형태가 우세한 빅토리아 예술에서 다른 사랑의 다른 표현을 고려한다면
Leighton은 자신의 시간의 한계를 초월하고 오늘날 관련된 보편성으로 공명하는 작품을 만들었습니다. 고전적인 영향과보다 현대적인 터치의 혼합은 시청자가 인간의 삶에서의 사랑의 역할과 예술에서의 표현을 반영하도록 초대합니다. "Acme and Septimio"는 Leighton의 숙달에 대한 증거입니다. 그림은 그림이 수세기 동안 공명하는 이야기와 감정을 포착 할 수있는 방법을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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