설명
Claude Monet의 작품 "Achterzaan의 Casas"(1871)는 제작자를 특징 짓는 인상파 스타일의 빛나는 예입니다. Monet이 자연의 빛과 색상을 탐험했을 때 그려진이 작품은 네덜란드의 Aldea de Zandam에서 일상 생활의 한 순간을 포착하여 Monet은 풍경과 장소 건축에 깊은 영감을 얻은 것을 발견했습니다.
그림의 구성은 수로를 따라 정렬 된 일련의 주택을 보여줍니다. 지붕 과이 지역의 전형적인 구조물이있는 주택은 느슨하고 유동적 인 스트로크로 그려져 장면에 생생하고 임시 품질을 제공합니다. 물의 표면은 작업의 가장 매력적인 특성 중 하나입니다. Monet은 집과 하늘을 반영하여 건축 요소와 자연 사이의 대화를 만듭니다. 이러한 반사의 사용은 그림에 깊이를 더할뿐만 아니라 모네의 빛을 끊임없이 포착하는 능력을 보여줍니다.
"Achterzaan의 주택"에 사용되는 색상은 특히 주목할 만합니다. Monet은 부드럽고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 녹색, 푸르스름한 및 황토를 결합하여 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 이 뉘앙스는 주택의 외관과 지붕에 세부 사항을 밝히는 밝은 터치로 중단되어 환경의 평온과 대조되는 역동 성을 제공합니다. 인상주의의 가볍고 중심적인 요소는 장면의 다른 부분이 그 영향에 다양한 반응하기 때문에 작품을 통해 흐르는 것 같습니다.
캐릭터의 경우 "Achterzaan의 주택"은 독특한 인간 인물을 제시하지 않습니다.이 시대의 Monet의 많은 작품에서 되풀이되는 특징입니다. 이 부재는 빛, 색상 및 풍경 사이의 상호 작용에 초점을 맞추려는 예술가의 욕구로 해석되어 시청자가 이야기를 완성 할 수 있습니다. 그러나 매일 활동에 대한 제안은 환경에서 발견 될 수 있습니다. 주택은 거주하는 것처럼 보이기 때문에 소홀히 생명을 불러 일으 킵니다.
이 그림은 Monet이 네덜란드에 착수 한 여행 중에 만들어졌으며, 그곳에서 그는 고대 교사들의 조경 그림과 농촌 지역의 삶에 익숙해졌습니다. Flamenco와 Dutch Art의 영향은 주제뿐만 아니라 일상적인 현실이 독특하고 개인적인 접근 방식으로 드러나는 그림 기술에서도 눈에 띄게 가능합니다.
"Achterzaan의 Casas"는 특정 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 시간의 빛, 색상 및 인식에 대한 반영입니다. 이 작품은 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. 모네의 전신의 맥락에서,이 그림은 기술적 숙달과 자연을 통해 인간 경험의 본질을 포착하기위한 끊임없는 검색에 대한 증언으로 두드러집니다. 이 작품은 시청자가 멈추고, 풍경뿐만 아니라 물에 반영된 시간의 흐름을 고려하여 부드러운 속삭임으로 일어난다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.