설명
1872 년에 그려진 Edgar Degas의 "Achille de Gas"는 인간의 인물 표현에서 예술가의 독특한 재능에 대한 간증과 가족 관계의 친밀감을 포착 할 수있는 능력으로 세워졌습니다. 이 그림은 화가의 조카이자 인정받는 Yegüero 인 젊은이 인 Achille de Gas를 묘사합니다. 이 초상화는 가족 초상화에서 거의 친밀한 접근 방식으로 Degas의 작업 기관 내에서 눈에 띄고 그의 시대의 가장 공식적인 표현과는 거리가 멀다.
운동과 일상 생활의 포획에 관심이있는 것으로 알려진 Degas는 흩어져있는 것처럼 보이지만 동시에 응집력있는 느낌을줍니다. 청년은 작품의 중심에 있으며, 시청자의 관심을 끌지 않는 미묘한 배경으로 둘러싸여 있으며, 그의 얼굴을 강조하는 부드러운 빛으로 인해 실제로 조명됩니다. 컬러 팔레트는 주로 지구적이며 베이지 색 톤과 갈색은 따뜻함과 반사의 대기에서 캐릭터를 둘러싸고 있습니다. 이 색수 선택은 이미지의 친밀감을 강화하는 데 도움이 될뿐만 아니라 반복의 생각을 고려하도록 초대 된 시청자와의 시각적 연결을 확립합니다.
빛과 그림자의 사용에있어서 Degas의 기술은이 작업에서 특히 주목할 만하다. 청년의 얼굴을 목욕시키는 부드러운 빛은 침착하고 묵상감을줍니다. 느슨한 브러시 스트로크의 작품과 옷에서 달성 된 질감과 배경은 운동과 생명, 많은 작품의 지속적인 특성을 암시합니다. 실행에서의 이러한 인상파 적 접근은 고전적인 정밀성과 다르며, 더 역동적이고 덜 정적 표현에 대한 Degas의 관심을 강조합니다.
이 초상화를 통해 시청자는 아티스트와 그의 모델 사이의 미묘한 대화를 인식 할 수 있습니다. 젊고 멀리 떨어진 반사성의 모습은 묘사 된 내부 세계와 교사와의 관계에 대해 묻지 않는 관찰자의 묵상을 초대합니다. Degas와 그의 조카 사이의 관계는 작품의 배경 일뿐 만 아니라 예술가의 삶의 중요한 측면, 즉 일상, 개인적, 임시를 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다.
Degas의 작품은 19 세기 예술 내에서보다 주관적인 현실의 표현을 옹호하는 주요 현재의 일부로 볼 수 있습니다. 댄서와 도시 생활의 장면에 대한 유명한 표현에서와 같이, "Achille de Gas"에서 우리는 정제 된 기술과 인간의 본질을 찾는 접근법을 찾습니다. 이 그림은 춤에 대한 작품보다 덜 알려져 있지만 그들과 동정심과 인간의 현실에 대한 깊은 관심을 공유하여 감정의 복잡성과 대인 관계의 복잡성을 탐구합니다.
"Achille de Gas"를 관찰 할 때, 그것이 생성 된 컨텍스트의 관련성을 고려하는 것이 중요합니다. Degas는 그림 기술로 혁신을했을뿐만 아니라 예술에서 가족 표현의 규범을 재 해석하여 과거의 이상화를 남겨두고 초상화의 인간적이고 실질적인 비전으로가는 길을 열었습니다. 따라서 "Achille de Gas"는 프레젠테이션에서는 간단하지만 뉘앙스와 의미가 풍부한 상징적 인 작업이되어 모델뿐만 아니라 임시 및 영원한 영원한 예술의 역할에 대해서도 반영됩니다. 인간 경험.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.