설명
1823 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "터무니없는 비행"은 작가의 삶의 마지막 해에 등록되어 있으며, 내성과 급성 사회적 비판으로 표시된시기입니다. 인류와 인간의 광기를 반영 할 수있는 능력으로 잘 알려진 고야는이 그림에서 기존의 이야기를 피하고 시청자를 혼란스러운 꿈에 몰두하는 시각적 언어를 보여줍니다.
"터무니없는 비행"작곡은 초현실적 요소를 강한 상징적 부하와 결합하는 Goya의 능력의 예입니다. 이 작품은 장면을 감싸는 어두운 배경을 제시하며, 불안과 혼란의 분위기를 암시하는 특징적인 특징입니다. 중앙에서, 인간의 모습은 공중에 떠 다니는 인간의 인물이 미끄러 져 들어가는 반면, 그의 몸은 장면의 빛을 소비하여 중력의 법칙에 도전하는 부상 효과를 만듭니다. 이 그림에는 정의 된 기능이 부족하여 시청자의 관심이 통제 부재와 터무니없는 아이디어의 감각으로 이동할 수 있습니다.
"터무니없는 비행"의 색상은 작업 경험에 감염된 감정을 전달하는 데 필수적입니다. Goya는 어두운 색조와 깊은 그림자를 사용하여 사라지는 조명이 산재되어 있습니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 비행 중에 인물의 드라마를 강조 할뿐만 아니라 억압과 불안감을 불러 일으 킵니다. 팔레트는 페인트에서 느끼는 감정적 인 긴장을 강조하는 제한되지만 효과적입니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 당시의 철학적, 비판적 사고와의 관계입니다. Goya는 그의 시대의 스페인 사회의 모순에 대한 침투하는 관찰자였으며, "터무니없는 비행"은 집단 광기, 허무주의 및 세상에서 분해되는 것으로 보이는 세상에서 의미를 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 날아가는 인물은 개인과 사회, 정치적, 종교적 세력 사이의 투쟁이 종종 인식되는 고야의 작업에서 반복되는 주제 인 억압에 대한 자유를 찾는 것을 상징 할 수 있습니다.
"터무니없는 비행"은 Goya의 유명한 "검은 그림"을 포함하여 이상하고 비이성적 인 것을 탐구하는 일련의 작품의 일부라고 언급하는 것이 중요합니다. 이 작품에서 예술가는 시대의 미적 관습에 도전하여 예술의 근대성의 길을 열어줍니다. 고야는 낭만주의의 요소를 통합하고 초현실주의의 씨앗을 파종함으로써 현대 미술의 진화에 큰 영향을 미치는 유산을 남깁니다.
요컨대, "터무니없는 비행"은 세계에 대한 혼란스럽고 도발적인 비전을 나타내는 것뿐만 아니라 창조주의 고통과 우려의 거울 역할을합니다. Goya는 기술 분야의 숙달과 인간의 본질을 포착 할 수있는 독특한 능력을 통해 시청자가 자신의 작품의 중심 인물로서 반성과 예술의 심연을 향한 터무니없는 존재의 중심 인물에 직면하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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