설명
Édouard Manet의 "The Drink of Abese"(1859)는 미술사에서 중요한 순간이며, 학술 예술과 새로운 표현의 경계가 흐려지기 시작했습니다. 이 그림에서 Manet은 우울하고 불안의 분위기에 갇힌 커피에 외로운 인물을 제시하며, 이는 당시의 사회적, 문화적 긴장을 반영합니다.
이 작곡은 테이블로 낙담하고 결석 한 잔을 가지고있는 사람에게 초점을 맞춘 단순성으로 인해 놀랍습니다. 그의 자세는 약간 구부리고 잃어버린 외모는 깊은 마약을 암시합니다. 이 그림은 파리 커피 환경을 엿볼 수있는 가장 분명한 배경과 대조되는 어두운 옷을 입고 있습니다. 주인공을 강조하기 위해 빛을 사용하는 것은 혁신적인 조명과 색상 기술을 사용한 Manet의 스타일의 특징입니다.
이 작업의 색상은 기본 기능이 있습니다. 사람의 색조는 테이블과 유리에 미묘하게 떨어지는 빛의 초기 브러시 스트로크에 반대하여 음료 자체뿐만 아니라 소비의 결과를 시사합니다. 당시 인기있는 음료 인 부재 선택은 많은 예술가들과 보헤미안의 시간에 영향을 미치는 도피와 부패의 상징으로 작용합니다. 이 매일의 행위를 대표하는 Manet은 술꾼의 수치를 거의 연구 할 가치가있는 지위로 향상시켜 예술적 창조물에 수반 할 수있는 한계와 내부 투쟁에 대한 대화를 언급합니다.
술꾼의 인물은 당시 예술가들의 표현으로 해석 될 수 있습니다. Manet은 부재를 주제뿐만 아니라 모든 조명과 그림자로 현대성으로 이동하기 시작하는 사회에서 개인의 투쟁을 조사하는 수단으로 사용합니다.
마찬가지로, 모호한 배경과 그림의 세부 사항이없는 것은 일종의 고립과 황폐를 암시하며, 이는 주인공의 소외감에 기여합니다. 커피의 사회적 장면을 이상화 할 수있는 다른 현대 작품 들과는 달리, Manet은 더 조잡하고 현실적인 접근 방식을 선택하여 종종 이러한 공간과 관련된 즐거움과 동지애를 넘어선 개인을 묘사합니다.
19 세기의 예술의 맥락에서, Manet 의이 작품은 사회 현실의 관련 문제를 탐구 한 Gustave Coubet의 작품과 같은 일상 생활과 현대의 다른 표현과 함께 배치 될 수 있습니다. 그러나 Manet은 그의 대담한 스타일과 인간 인물에 초점을 둔 인상주의와의 세대의 연결을 확립하면서 현실주의의 미학에 의문을 제기합니다.
"부조 마시는 사람"은 특정한 역사적, 문화적 순간에 대한 시각적 간증 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 분석이기도합니다. Manet은 독특한 스타일과 복잡한 문제에 대한 탐구를 통해 시청자에게 격리, 의미에 대한 검색 및 같은 그림자와의 싸움에 대한 반영을 초대합니다. 이 작품은 그 표현이 단순하지만 현대 시대의 예술과 삶의 상호 작용에 대한 풍부한 문서입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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