설명
저명한 영국의 초상화 주의자 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 만든 1771 년의 "애 빙턴 부인"은 그의 주제에 대한 내장 포획뿐만 아니라 영국의 맥락에서 그림의 아름다움, 지위 및 예술에 대한 명상을 나타냅니다. 18 세기. 그의 모델의 심리학과 색상과 빛의 사용에 대한 기술을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 레이놀즈는 여기에서 유명한 여배우 인 메리 애 빙턴 (Mary Abington)을 선택하여 단순한 초상화를 초월하는 작품의 뮤즈와 주인공으로 선택합니다. 시간의 여성 스러움에 대한 거의 이상적인 비전.
그림의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 주로 중앙에 위치한 Abington의 인물은 움직임을 무시하고 삶의 감각과 역 동성을 캡슐화하는 섬세한 차례에 제시됩니다. 그의 자세는 그의 머리가 약간 기울어지면서 시청자를 개인적인 연결에 초대하는 것처럼 보이지만 그의 표현은 자신감과 미묘함의 혼합을 반영합니다. 당시의 정신을 암호화하는 Abington은 상류층 사회에서 개최 된 정교함과 유혹의 공기를 발산하는 것처럼 보입니다.
색상 사용은 훌륭합니다. 풍부하고 깊은 화신, Abington의 옷의 색조는 가장 미묘한 기금과 대조됩니다. 따뜻한 파란색과 차가운 파란색 사이의 팔레트를 기반으로 한 드레이프 된 직물은 그의 날씬한 인물을 강조 할뿐만 아니라 초상화와 고전적인 전통과의 연결을 불러 일으 킵니다. 신화 또는 역사적 인물의 표현. 이 리소스는 비교적 중립적 인 배경 앞에서 그림을 묘사하는 색상의 광채 덕분에 시청자의 시선이 먼저 모델의 얼굴을 향한 다음 전체 구성으로 움직일 수 있습니다.
그림의 또 다른 주목할만한 측면은 Tington 머리 장식과 의상의 장식에서 세부 사항에 대한 관심입니다. 각 직물 주름은 르네상스 교사들이 사용하는 Chiaroscuro의 기술을 기억하는 방식으로 빛을 포착하는 보석의 밝기와 마찬가지로 이야기를 전하는 것 같습니다. 장식에 대한이 세심한 관심은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 런던 사회에서 모델의 사회적 지위와 그 위치를 반영합니다.
레이놀즈는 역사적 인물을 묘사 할뿐만 아니라; 또한 배우와 예술에 대한 접근에 대한 의견을 제공합니다. 여배우 인 Mary Abington은 대중 문화와 고등 사회의 교차점에 있었고이 초상화는 그녀를 거의 신비로운 상태로 향상시킵니다. 이 이원성을 알고있는 레이놀즈는 현대의 맥락에 고정되어 있지만 예술을 통한 불멸에 대한 열망을 제안하는 작품을 자세히 설명합니다. 기억 될 가치가있는 인물로서 Abington의 표현은 당시 예술, 명성 및 정체성 사이의 상호 작용을 보여줍니다.
더 넓은 수준 에서이 그림은 레이놀즈의 다른 작품과의 대화에서 볼 수 있습니다. "비극으로서의 Siddons 부인"에서뿐만 아니라 레이놀즈의 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력은 "Abington 부인"에서 최대의 표현을 찾습니다. 그러므로이 작품은 역사적 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 인류의 본질과 복잡성을 포착하기위한 예술의 힘에 대한 반영입니다.
Joshua Reynolds의 "Abington 부인"은 궁극적으로 초상화와 그의 시간에 대한 깊은 이해에 대한 그의 숙달에 대한 증언입니다. 모델의 구성, 색상 및 표현의 조합은 캔버스의 아름다움에 의해 사로 잡힌 관중을 유지할뿐만 아니라 묘사 된 사람의 지위, 예술 및 본질에 대한 묵상을 초대합니다. 각각의 관찰에서,이 연구는 새로운 의미의 층을 계속 밝히고 레이놀즈가 주제를 예술 자체의 높이로 올리는 능력을 상기시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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