설명
1773 년에 제작 된 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "Abington의 초상화"그림은 주인공의 본질뿐만 아니라 잘 알려진 영국 여배우뿐만 아니라 필드의 화가의 미덕과 숙달을 포착하는 상징적 인 작품입니다. 초상화 . Rococó 운동의 주요 지수 중 하나이자 18 세기의 놀라운 초상화자인 Reynolds는이 작품을 통해 개인의 표현과 아름다움과 우아함의 이상적인 표현 사이의 균형을 달성합니다.
초상화의 구성은 놀랍도록 정교합니다. Abington 부인은 3/4 분기에 나타나 그녀의 저명한 베어링과 역동적 인 캐릭터를 강조하는 포즈를 채택합니다. 이 각도는 자신의 인물을 아첨하는 빛으로 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 캐릭터와 시각적 대화에 초대합니다. 그의 얼굴, 표현력과 고요함은 의심 할 여지없이 무대에서의 성공에 기여한 신뢰와 카리스마를 발산합니다. 어두운 배경을 사용하면 그림에서 강조 표시되는 미묘한 대비를 만듭니다.
레이놀즈는 정교함과 따뜻함을 불러 일으키는 컬러 팔레트를 사용합니다. 그녀의 드레스의 부드러운 색조와 흰색과 파란색의 섬세한 사용은 가장 어두운 배경과 대조되며 전체에 광도를 더합니다. 진미로 묘사 된 드레스의 질감은 거의 눈에 띄는 것처럼 보입니다. 레이놀즈의 느슨한 브러시 스트로크는 직물에 생명을 주면서 여배우의 포즈를 보완하는 운동 감각을 시사합니다. 색채 범위의 미묘함과 빛의 적용은 그 기술의 고전적인 예이며, 각 초상화를 주제의 간단한 물리적 반사보다 더 많이 만들려고합니다.
초상화의 특히 흥미로운 측면은 시각적 도해 법과 중심 인물을 둘러싼 세부 사항을 사용하는 것입니다. 질감이있는 배경에서 드레스의 세부 사항에 이르기까지 그것을 둘러싸고있는 요소의 신중한 선택은 시간의 초상화 트렌드를 반영합니다. 주요 주제로서 극장 인물의 선택은 사소한 것이 아닙니다. 여배우들이 공공 영역에서 두드러진 곳을 차지하기 시작하여 전통적인 성적 개념과 사회적 기대에 도전하는 영국 시대의 영국 사회에서 연극 문화의 중요성이 커지고 있음을 반영합니다.
Joshua Reynolds는 초상화 분야의 선구자였으며 그의 독특한 접근 방식은 그의 동시대뿐만 아니라 나중에 나중에 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 현실주의와 섬세한 미적 대우를받는 이상주의를 혼합하는 그의 능력은 "해링턴 백작의 초상화"와 "Sunderlin의 초상화"와 같은 그의 제작의 다른 작품에서와 같이이 초상화에서 드러납니다. 세심한 모습을 통해 시청자는 "Abington의 초상화"에서 정확한 표현과 낭만적 인 이상화 사이의 스타일의 연속성을 관찰 할 수 있습니다.
이 그림은 레이놀즈의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 18 세기의 극장과 사회에서 여성의 역할과 관련된 광범위한 문제를 해결합니다. 권력, 은혜 및 아름다움의 인물로서 Abington 부인의 표현은 변형 시대의 시대의 정신을 포착하여 예술에서 그녀의 복잡성과 열망을 반영 할 수있는 목소리를 발견합니다. 이런 의미에서, "애 빙턴 부인의 초상화"는 사회사, 미학 및 개인 친밀감 사이의 회의 지점 인 매력적인 작품이됩니다. 예술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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