설명
영국의 낭만주의 교사 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 자신의 작품 "브리지 아르 베이 베니 - 몬 머스 셔 (Monmouthshire) - 비오는 날 (Abergavenny Bridge -Monmouthshire- 샤워 시절 이후 정리)에서 조경의 단순한 캡처를 초월하는 강력한 표현을 제공합니다. 자연과 인류 사이의 대화에 들어갑니다. 1795 년에 완성 된이 그림은 Turner의 선구적인 스타일로 공명하며,이 스타일은 대기와 감정에서 마시고 환경에 대한 거의 시적 접근을 제안합니다.
이 작곡은 인간의 두 세계와 자연의 광대 함 사이의 연결로 나타나는 기념비적이고 연상적인 다리 인 Abergavenny에 중점을 둡니다. 숙달로 칠해진 다리는 생생하고 변화하는 장면 한가운데서 앵커 포인트 역할을합니다. 생생하고 변화하는 장면의 한가운데서 구름과 물의 약속이있는 하늘은 그 자체로 거의 주인공이됩니다. Turner는 빛의 특징적인 처리를 사용하여 색상과 모양으로 재생되어 대기를 거의 샹그릴라처럼 보이게합니다. 이것은 그를 예술가로서 그를 구별하는 미덕 중 하나입니다.
이 작업에서 Turner가 선택한 색상은 특히 드러납니다. 짙은 녹색 녹색의 사용은 하늘의 미묘한 천체와 회색 색조와 대조됩니다. 이 대조적 인 대조는 작업에 깊이를 가져올뿐만 아니라 비 후에 신선하고 활성화 된 공기, 작업의 반복적 인 주제 인 물과 빛이 얽히게되어 거의 유명한 후 공기의 향기를 일으킨다는 것을 암시합니다. 날씨의 표현에 대한 작가의 거의 추상적 인 접근과 풍경에 미치는 영향은 팔레트를 통해 감각과 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품의 캐릭터는 거의 없지만 존재합니다. 당신은 농업 또는 운송 작업에 전념하는 것처럼 보이는 몇 가지 작은 인물을 볼 수 있으며, 미묘하고 거의 눈에 띄지 않는 방식으로 풍경에 통합됩니다. 그것의 포함은 Turner의 작품에서 일정한 자연의 장대에 직면 한 인간의 무의미 함을 나타냅니다. 이 수치는 작고 거의 유령이지만 인간 활동과 주변 환경 사이의 친밀한 연결을 상기시켜줍니다.
"Puente Abergavenny"는 미적 의미 외에도 그것이 만들어진 역사적 맥락을 반영합니다. 18 세기는 산업 혁명의 부상과 인류와 자연의 관계의 변화와 함께 영국을위한 위대한 변화의시기였습니다. Turner는 당시의 비판적 관찰자로서 그의 작품에서 이러한 이원성을 포착하여 산업화와 자연 경관의 숭고한 아름다움 사이의 긴장을 만듭니다.
문체 적 관점에서, 당신은 그의 경력을 통해 Turner가 점점 더 인상적인 접근으로 진화하여 시간이 지난 후 번성 할 예술적 흐름을 예상하는 방법을 알 수 있습니다. 색상, 빛 및 분위기의 사용에있어서의 혁신적인 접근 방식은 무수한 후기 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그림을 통해 자연과 감정을 불러 일으키는 능력은 현대 예술에서 계속 공명하고 있습니다.
"Bridge Abergavenny -Monmouthshire- 비오는 날 이후의 청소"는 간단히 말해서 시간과 공간의 특정 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 시대의 우려와 긴장을 캡슐화하는 작업입니다. 터너의 숙달은 겉보기에 단순한 풍경을 상상력과 반성을 깨우는 시각적 시로 바꾸는 능력에있다. 시청자는 일시적이지만, 임시적이지만, 수세기 동안 브러시 스트로크에서 지속되는 순간의 맹렬한 아름다움에 몰입 할 수있게한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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