설명
Edvard Munch가 1904 년에 그려진 "Aasgaardstrand의 Summer Night"는 표현주의 운동 중 가장 두드러진 노르웨이 예술가를 특징 짓는 감정적이고 서정적 인 스타일의 패러다임 예제입니다. 이 그림은 우울하고 반성의 분위기를 캡슐화하여 작업에서 주제를 되풀이합니다. 그에서 Munch는 어린 시절부터 시즌을 보냈던 노르웨이의 목가적 인 스파인 Aasgaardstrand와 같은 마음 속의 특별한 장소를 차지한 풍경으로 돌아갑니다.
작품의 구성은 바다에 대한 거의 그림의 접근 방식을 제시합니다. 여기서 차분한 물은 일몰시 하늘에서 멀어지면서 녹는 것처럼 보입니다. 나무의 실루엣은 양쪽에서 상승하여 장면을 구성하고 깊이 느낌을 제공하면서 내성 공간을 제안합니다. Munch는 따뜻하고 포위적인 밤을 불러 일으키는 바이올렛, 파란색 및 황토색 톤을 사용하여 색상과 빛의 기술을 사용합니다. 이 색상 팔레트는 장면의 물리적 분위기뿐만 아니라 예술가가 전달하려는 감정 상태를 반영합니다. 깊은 내면의 불안을 함유 한 평온.
그림은 주로 풍경이지만 해안에 미묘하게 묘사 된 인간의 존재는 해석을 초대하는 요소를 추가합니다. 수치는 명확하게 정의되지는 않지만 대화는 그들 사이에 인식되어 실제 생활에서 인간의 상호 작용과 유사한 것으로 해석 될 수있는 정서적 연결을 시사합니다. 인물의 위치와 그들이 발견되는 환경은 향수와 갈망의 맨틀에 싸여있는 것 같습니다. Munch는 육체적 풍경뿐만 아니라 영혼의 풍경, 경력 전반에 걸쳐 그의 작품을 표시 한 이원성을 탐구하고있는 것 같습니다.
뭉크의 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 바다의 파도와 하늘의 구름이 실행되는 방식으로 분명합니다. 현실적인 표현에서 멀어지는이 스타일은 상징주의와 표현주의의 특징이며, 인간 경험의 본질을 포착하기 위해 눈에 띄는 움직임을 넘어선 운동입니다. 이런 의미에서, "Aasgaardstrand의 여름 밤"은 20 세기 초의 예술적 맥락을 반영하는 것으로 간주 될 수 있으며, 여기서 예술은보다 개인적이고 정서적 인 탐험에 찬성하여 학문적 관습에서 분리되었습니다.
빛, 색상 및 분위기에 대한 Munch의 관심은 그의 시대의 다른 작품과 Vincent Van Gogh 및 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 비슷한 노래를 탐구 한 아티스트와 연결됩니다. 그러나 Munch를 구별하는 것은 보편적 인 감정과 자신의 개인적인 경험을 얽히고 관중과 자신의 분위기 사이에 다리를 만드는 능력입니다.
결론적으로, "Aasgaardstrand의 Summer Night"는 구성, 색상 및 인간 인물의 미묘한 표현을 통해 외로움, 욕망 및 연결 검색에 대한 반영을 초대하는 작품입니다. 그것에서, Edvard Munch는 그의 내면의 창을 제공합니다. 내면의 세계에 대한 창을 제공합니다.이 세계는 신체적, 정서적 풍경이 우울한 포옹에 얽혀있는 우주를 제공하여 시청자가 아름다움에도 불구하고 밤의 묵상을 공유하도록 초대합니다. 갈망과 불안의 공명.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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