설명
1660 년의 "테이블 위에 청년"(아마도 Govaert Flinck)의 작품은 Chiaroscuro와 심리적 표현의 사용이 예술의 역사에 잊을 수없는 표식을 남겼습니다. 이 그림에서, 친밀하고 관대하게 사로 잡힌 청년은 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하여 살아 있습니다. Govaert Flinck 일 수있는 남성 인물은 깊은 반사 상태로 제시되어 조각을 특징 짓는 우울한 분위기에 기여합니다.
이 작곡은 머리를 옆으로 기울어 진 테이블에 앉아있는 청년에게 초점을 맞추고 내성적 인 태도를 암시합니다. 이 성향과 빛이 얼굴에 부드럽게 영향을 미치는 방식은 거의 조각적인 존재를 제공하여 인류를 증폭시킵니다. 어두운 배경은 청년의 모습을 강조하여 관중이 자신의 표현의 미묘함과 그의 특징의 품질에 관심을 집중시킬 수 있습니다. 피부는 미묘한 색상 관리로 취급되어 초상화에 볼륨과 생명을주기 위해 톤을 사용하는 데 렘브란트의 숙달을 보여줍니다. 단순한 복장은 산만하지 않고 오히려 표현에 동반합니다. 캐릭터의 내성.
작품의 색상의 대비는 놀랍습니다. 렘브란트는 어둡고 끔찍한 색조가 우세한 제한된 팔레트를 사용하여 종종 그의 작품과 관련하여 친밀감과 단열의 분위기를 조성합니다. 그늘진 배경에 청년의 피부에 따뜻한 조명을 사용하면 중심 인물이 더욱 강화되고 시청자를 잡는 내부 광도를 시사합니다. 이 기술은 조명과 그림자 게임이 주제의 감정 상태를 탐구하는 도구가되는 교사가 다른 작품에서 볼 수 있습니다.
그의 경력 의이 단계에서 렘브란트의 작품은 개인적 반성의 순간을 캡슐화하는 능력을 보여줍니다. "테이블 위에 청년"의 초상화와 다른 작품은 "Turban을 가진 사람"또는 "Nicolaes Dr. Nicolaes Tulp 박사의 해부학 수업"으로 작용합니다. 모델의 내부 세계. 이 접근법은 젊은이의 삶과 경험에 대한 추측, 초상화와 초상화 사이의 관계를 초대하는 미묘한 이야기를 보여줍니다.
그림은 렘브란트에게 귀속 될 수있는 작품으로 제시되지만 17 세기의 암스테르담 인 저자에 대한 논쟁으로 제시되었다는 것은 언급 할 가치가있다. Flinck은 렘브란트의 학생 중 한 명 이며이 작품에 대한 그의 영향은 제자들의 선생님의 유산에 대한 증언입니다. 시청자는 교사와 학생 사이의 대화를 통해 회화를 통해 가능한 대화에 직면하여 스타일과 기술의 유사성을 탐구함에 따라 이렇게하면 작업에 관심있는 추가 계층을 추가합니다.
"테이블 위의 청년"은 뉘앙스와 표현이 풍부한 작품으로, 주제의 본질뿐만 아니라 깊은 인간의 맥락에서 정체성을 찾는 것도 포착합니다. 이 그림은 외모의 행위에 대한 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 표현의 의미에 대한 묵상을 초대 할뿐만 아니라 각 초상화에는 스토리, 느낌 및 시간이 포함되어 있음을 상기시켜줍니다. 렘브란트가 직장에서 채널링하는 방법을 알고있는 에너지의 산물.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.