설명
인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Claude Monet은 "A Woman Reading"(1872)에서 그의 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 평온과 집중의 순간을 캡슐화하는 능력을 강조하는 간단하지만 즉각적인 연상성을 제공합니다. 이 작품은 우리에게 국내 환경에있는 여성을 제시하며, 책을 읽는 데 급락했으며 시청자가 그녀의 세계에 들어가도록 초대하는 내성의 공기가 있습니다.
그림의 구성은 놀랍도록 균형 잡히고 조화 롭습니다. 캔버스의 왼쪽에 약간 위치한 여성의 모습은 시각적 이야기의 중심 위치를 차지하며, 단순한 내부 공간을 제안하는 배경은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크의 특징적인 사용을 통해 흐려집니다. 그림과 배경 사이의 대비는 여성 의류에 따뜻한 색상을 사용하여 강조되며, 주로 파란색과 흰색의 색조로 주변의 녹색 소프트와 가장 희미한 환경과 대조됩니다. 이 색상 사용은 그림을 정의 할뿐만 아니라 따뜻함과 평온의 분위기에도 기여합니다.
여성의 초상은 친밀하고 보편적입니다. Monet은 어느 가정에서 관찰 될 수있는 순간을 포착하고, 여자가 그녀의 책에 지불하는 관심은 그것을 포함하는 물리적 공간과 달리 다른 세상으로의 탈출을 제안합니다. 그러므로 그 구성은 현대의 일상 딜레마를 반향합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 Monet의 개인적인 삶과 주변 환경과의 관계입니다. 종종 강력하고 예술적으로 포괄적 인 여성들에 둘러싸인 모네는 묵상의 대상일뿐만 아니라 일상 생활에서 사고와 활동적인 존재로서 여성 인물에 대한 존중을 보여줍니다. 이것은 여성이 종종 사회에서 더 수동적 인 역할로 강등 된 19 세기의 맥락에서 특히 중요합니다.
스타일 적으로, "여자 독서"는 전형적인 인상주의의 예입니다. Monet은 빛과 색이 주인공이되는 기술을 사용합니다. 모양을 정확하게 묘사하는 대신 빛이 순간의 톤과 분위기를 정의하는 것을 선호합니다. 그들의 작업을 특징 짓는 짧고 역동적 인 브러시 스트로크는 자연광 포획의 영향, 인상주의 운동의 중심 관심사를 반영합니다.
우리가 Monet의 작품과 그의 동시대 사람들의 더 넓은 맥락을 고려한다면, 우리는 "Three Thanks in a Garden"또는 "Three Thanks in a Garden"에서와 같이 자연적이거나 친밀한 환경의 독방 인물이 제시되는 다른 작품과 유사점을 알 수 있습니다. 이 작품들은 외로움과 주변 환경과의 관계 사이에서 움직이는 여성 인물을 탐구하여 시청자에게 여성의 삶, 환경 및 역할에 대한 내성적 인 모습을 제공합니다.
그러므로 "여자 독서"는 책을 가진 여자의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 시대의 미학적, 사회적 가치를 반영한 것입니다. 그것을 관찰 할 때, 우리는 Monet의 기술적 기술에 감탄할뿐만 아니라 인간의 경험에 매우 필수적인 고요함과 묵상의 순간을 반영하도록 초대됩니다. 이런 의미에서, 그림은 예술과 일상 생활 사이의 다리로 서서 오늘날에도 여전히 공명하는 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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