설명
1631 년 렘브란트 (Rembrandt)가 만든 "여성을하는 여성"은 네덜란드의 17 세기 예술에서 반복되는 주제 인 일상 생활에 대한 흥미로운 비전을 제공합니다. 이 그림에서 Chiaroscuro 교사는 초상화와 역사적 장면에서의 평범한 접근 방식에서 벗어나보다 친밀하고 개인적인 표현을 제시합니다. 이미지는 몸통을 가진 젊은 여성을 포착하고, 취약성과 자연의 순간에, 삶의 단순성에 대한 묵상을 불러 일으키는 순간입니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 역동적입니다. 여성 인물은 중앙 비행기에 위치하여 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 여자의 포즈는 옆으로 약간 삐걱 거리는 소리가 그녀의 뒤에 트렁크의 견고성과 대조되는 가벼움으로 흐릅니다. 렘브란트는 우주와 수치에 대한 숙련 된 접근 방식을 사용하여 여성이 호기심과 공감을 불러 일으킨다. 부드럽고 황금빛 빛으로 둘러싸인 그의 얼굴은 평온의 표현을 전달합니다. 렘브란트가 캐릭터를 인간화하는 데 사용했던 접근법 인 시간이 지남에 따라 정지 된 순간입니다. 종종 가장 단순한 일상 생활에서 인간 상태의 드라마를 포착합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 팔레트는 주로 금에서 갈색과 검은 색으로가는 따뜻한 색조로 구성되어 있으며 아늑하고 거의 향수가 많은 분위기를 조성하는 데 유리합니다. 이 색상의 선택은 이미지에 깊이를 가져올뿐만 아니라 친밀감을 확립하는 데 도움이됩니다. 여자를 비추는 빛과 장면을 둘러싼 우울 사이의 대조는 렘브란트가 너무 유명한 키 아로 스쿠로의 주제를 강화합니다. 그림을 관찰하면 빛이 여성의 피부의 질감과 환경의 세부 사항을 어떻게 드러내는 지 인식되는 반면, 그림자는 더 넓고 신비한 현실을 제안합니다.
그림에는 다른 캐릭터가 없지만 중앙 인물은 시청자에게 개인의 역사를 반영하도록 초대합니다. 렘브란트는 인간 본성을 찾는 데있어 개인과 환경 사이의 연결을 제안합니다. 여자는 단순히 주제가 아닙니다. 그것은 예술적 표현에서 문화적 개화와 놀라운 진보를 경험 한 사회에서 일상 생활의 시간을 반영한 것입니다.
"물을하는 여성"은 또한 17 세기에 모멘텀을 얻은 성별 스타일을 대표합니다. 렘브란트 외에도 많은 예술가들이 일상 생활과 뉘앙스를 탐험했습니다. Frans Hals 또는 Judith Leyster와 같은 현대 예술가들 도이 문제를 해결했지만 각각의 관점에서 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 렘브란트는 주제에 대한 더 깊은 감정적 부담을 주입하는 것으로 눈에 띄고, 여기서 행동의 단순성에도 불구하고, 그것은 반사를 불러 일으키는 친밀감을 보여준다.
비판과 최종 감사로서, "물을하는 여성"은 렘브란트의 재능의 소우주, 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력으로 간주 될 수 있다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 예술적 감도를 통해 관중들은 일상 생활의 모든 순간에는 고유 한 역사와 의미를 가지고 있으며, 17 세기의 예술의 맥락에서 특별한 힘으로 공명하고 오늘날까지도 여전히 시행되는 교훈을 기억합니다. 이 작품은 가장 유명한 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만 놀라운 공감과 독특한 기술로 인간의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 숙달에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.