설명
J.M.W.의 작품 "바람이 부는 날"(바람이 부는 날). 인상주의의 낭만주의와 선구자의 뛰어난 지수 인 Turner는 활기차고 대기적인 표현을 통해 자연과의 강력한 연결을 불러 일으 킵니다. 1805 년의이 그림에서 Turner는 바람이 표시된 날의 본질을 극적으로 포착하여 시청자와 대기의 통제 할 수없는 힘 사이의 감정적 인 유대를 짜고 있습니다.
공기 전류가 생생한 것처럼 보이면서 작업의 구성은 역동적이고 유동적입니다. 하늘의 구름에는 다양한 회색과 흰색 톤으로 칠해져 날씨뿐만 아니라 바람이 부는 날과 함께하는 분위기도 있습니다. 터너가 사용하는 느슨하고 활기찬 브러시는 끊임없는 움직임의 느낌에 기여합니다. 바람은 장면을 가로 질러 그림 직물 자체를 진동시킵니다. 이 기술은 관중에게 자연이 가장 순수한 형태로 아름답고 끔찍하다는 것을 암시합니다.
전경에서 인간 인물의 존재는 강력한 이야기 요소를 추가합니다. 당신은 그들을 둘러싼 자연 환경과 밀접하게 연결된 바람과 싸우는 사람들을 볼 수 있습니다. 그들의 얼굴이나 개인 특성이 명확하게 확인되지는 않지만, 그들의 입장은 투쟁, 바람의 힘에 대한 저항을 시사합니다. 이 인간의 측면은 광대 한 풍경과 강력하게 대조되며 자연의 세력에 대한 사람의 무의미 함에 대한 반영을 제안합니다. 인물은 그들의 취약성에서 공감의 느낌을 불러 일으키고 요소에 대한 우리 자신의 전투를 상기시켜줍니다.
Turner가 사용하는 색상 팔레트는 독특한 스타일의 특징이며 빛을 포착하는 능력을 반영합니다. 파란색, 회색 및 노란색 색조는 미묘한 광도와 얽혀있어 깊이와 3 차원을 제공합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 매력적인 시각적 환경을 만들어 낼뿐만 아니라 Turner가 그의 작품에서 반복되는 주제 인 빛의 개념을 탐구하는 매체가됩니다. 각 컬러 레이어를 통해 페인트는 우리에게 보이는 풍경뿐만 아니라 주변을 둘러싼 대기를 경험하도록 초대합니다.
"바람이 부는 날"은 자연이 가장 순수하고 가장 불굴의 상태에서 강조하는 다른 터너의 작품의 맥락에서 볼 수 있습니다. "이른 아침 : 어부의 귀환"과 " 'Temeraire'의 마지막 여행"과 같은 그림은 또한 인간과 풍경 사이의 상호 작용에 대한 매력을 보여줍니다. 이러한 각 작품에서 Turner는 예술이 정적 표현 일뿐 만 아니라 인간 상태에 대한 역동적이고 정서적 인 탐구임을 보여줍니다.
이 작품의 관련성은 시각적 아름다움에만 국한되지 않습니다. 또한 자연 세계에서 우리의 자리에 깊은 반성을 초대합니다. Turner가 빛, 색상을 결합하고 "바람이 부는 날"에 나타나는 방식은 단순히 미학을 넘어서는 경험을 초래합니다. 그것은 우리를 둘러싼 광대 한 자연 경관의 관중으로서 우리 둘 다 일부라는 생각에 직면합니다. 예술이 변화의 수면에 있었을 때, Turner는 개척자로 서서 그림을 사용하여 현실을 기록 할뿐만 아니라 시청자에게 유발하는 감정을 포착합니다.
따라서 "바람이 부는 날"은 Turner의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간 본성에 대한 그의 급성 이해와 자연 세계와의 불가분의 관계에 대한 지속적인 간증으로 확립되었습니다. 이 작업은 오늘날 우리를 둘러싼 동일한 본성의 아름다움과 힘을 상기시키면서 오늘날에도 계속해서 관찰자들에게 자신의 존재를 고려할 것을 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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