설명
1814 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "푸에블로의 푸에블로"작품은 색과 구성을 통해 대중적인 삶의 본질과 인간의 감정의 복잡성을 포착하는 데있어 스페인 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 이 캔버스는 스페인 문화에 뿌리 깊은 전통의 축제 장면뿐만 아니라 삶과 죽음 사이의 더 넓은 투쟁, 용기 및 춤의 문제를 암시하는 긴장의 순간을 반영합니다.
이 작업에서 Goya는 주로 끔찍한 팔레트를 사용하여보다 생생한 악센트와 섞여 환경의 환경과 장면의 원시 에너지를 모두 암시합니다. 갈색과 노란색 톤은 구성을 지배하여 따뜻하고 포위적인 분위기를 조성하며, 동시에 달리기 행위에 내재 된 잔인함에 대한 윙크로 해석 될 수 있습니다. 빛의 품질은 놀랍습니다. 불투명 한 구름을 통해 필터링되어 캐릭터와 황소를 선택적으로 비추는 것으로 보이며, 이는 장면에 추가 드라마를 제공합니다.
이 그림은 관중 그룹을 제시하며, 그 중 일부는 행동을 관찰 할 수있는 일종의 즉흥적 인 스탠드의 맨 위에 있습니다. 이 요소는 대중의 참여와 집단적 감정을 나타내며, 이는 세심하고 흥분합니다. 왼쪽에는 넓은 날개 모자가 있고 다른 하나는 더 전통적인 옷을 입은 두 사람의 인간 인물이 순간의 동요에 몰두하는 것처럼 보입니다. 역동적 인 움직임과 큰 힘으로 대표되는 황소는 시청자의 관심에 중점을 두어 달리기에 내재 된 도전과 위험을 상징합니다.
더 깊은 관찰은 고야가 전통에 대한 미묘한 비판을하고 있음을 시사합니다. 장면은 활기차고 축제 적이지만, 캔버스의 중심에 갇힌 황소의 눈에 띄는 것은 인간과 자연의 투쟁뿐만 아니라 축하와 함께 폭력과 고통에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 사건의 기쁨 이후에는 무시해서는 안되는 잔인 함이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
고야의 작품은 그의 예술적 코퍼스 내에서 고립되어 있지 않다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 종종 화가는 "Parasol"과 "The Women of Toledo"를 포함하여 그의 다른 작품에서 관찰 된 바와 같이 일상 생활과 대중의 전통의 주제에 매료되었습니다. 그러나 "마을의 투우"에서 Goya는 축하 행사에서 더 깊은 사회적 비판과 공명하는 접근 방식으로, 이후의 일에서 도덕과 인간 윤리에 대한 더 큰 관심에 대한 진화의 전형적인 접근 방식을 언급합니다.
Goya의 창조는 나폴레옹 전쟁과 그 결과로 표시된 스페인에서 큰 동요의시기에 있습니다. 이러한 맥락에서, 한때 기술과 용기를 상징 한 전통 인 투우는 또한 광범위한 사회적 긴장 소우주로 해석 될 수 있습니다. 그의 당시의 급성 관찰자 인 고야는이 작품에서 그 긴장을 캡슐화하여 인기있는 쇼의 간단한 표현을 넘어서는 질문을 불러 일으 킵니다.
"마을의 투우"는 대중적인 삶에 대한 고야의 사랑에 대한 간증뿐만 아니라 인간의 마음에 서식하는 그림자에 대한 반영으로도 있습니다. 빛, 색상 및 형태의 대단한 사용은 전통의 아름다움뿐만 아니라 그와 함께 제공되는 복잡성과 모순을 고려 하여이 그림을 Goya, Goya, Goya, Goya의 예술뿐만 아니라 핵심 요점으로 바꾸어줍니다. 또한 그의 시대의 스페인 문화.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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