설명
Pierre Bonnard의 "Figs of Figs"(1921) 작품은 자연 주의적 표현과 색상과 빛에 대한 특별한주의를 결합한 틀림없는 포스트 인상주의 스타일의 화려한 표현입니다. 이 그림에서 Bonnard는 명백한 매일의 주제에 중점을 둡니다. 명백한 인간 인물이 없지만 친밀감과 친숙 함을 불러 일으키는 국내 환경으로 둘러싸인 그림에 배치 된 무화과 요리.
작곡 분석에서 그림은 거의 장면 접근법을 제시하며, 여기서 무화과의 분포와 배경이 중요한 역할을합니다. 이미지의 중앙에있는 접시는 주인공이되어 시청자의 관심을 사로 잡습니다. 과일의 배열은 캐주얼하지만 고의적으로 조직되어 Bonnard가 숙달하는 형태와 공간 사이의 대화를 만듭니다. 거친 피부와 풍부한 시각적 관능이있는 무화과의 질감은 그림 치료를 통해 살아남는 것 같습니다.
색상은 "무화과 접시"에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Bonnard는 생생한 팔레트와 뉘앙스로 가득 찬 뉘앙스를 사용합니다.이 팔레트는 황금 금과 노란색에서 깊이와 그림자를주는 어두운 색조로 이동합니다. 이 선택은 수분이 많은 무화과를 향상시킬뿐만 아니라 자연광으로 들어가는 공간을 반영하여 동시에 친밀하고 광대 한 느낌을주는 분위기를 만듭니다. 색상이 표면에서 상호 작용하는 방식은 Bonnard의 스타일의 상징이며, 그림에서 빛과 색상을 탐구하는 선구자였습니다.
작품의 흥미로운 측면은 환경을 둘러싼 미스터리입니다. 눈에 띄는 인간 인물은 없지만, 거주 공간의 존재는 그것을 만드는 일일 요소를 통해 느껴집니다. Bonnard는 가정 생활과 집의 친밀감을 포착하는 능력으로 유명했습니다. 과일 접시를 제시하는 단순한 행동은 단순하고 유쾌한 삶의 순간의 상징으로 변형됩니다.
"무화과의 요리"는 죽은 자연의 그림의 광범위한 전통에 등록하지만, 예술가의 주관성을 강조하는 독특한 접근 방식으로 그렇게합니다. Bonnard는 그의 가장 엄격한 전임자와 달리 자신의 감정적이고 다채로운 시력을 주입하여 빛과 일상에 대한 그의 사랑을 통합합니다. 이것은 그가 활기찬 요소와 유동적 인 형태를 가지고 연주 한 Henri Matisse와 같은 다른 현대 예술가들과 공명하게 만듭니다.
결론적으로, "무화과의 요리"는 피에르 보 나드의 천재의 거울로, 평범한 것을 깊이 시적으로 바꾸기 위해 재능을 캡슐화했습니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 무화과 자체뿐만 아니라 국내 생활의 풍부한 감각 경험, 필터링하는 햇빛 및 현재 순간의 본질에도 초대됩니다. Bonnard는 개인적이고 활기찬 접근 방식으로 일상이 특별 할 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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