설명
Paul Cézanne의 "현대 올림피아"(1870)는 여러 가지면에서 19 세기 예술의 광대 한 풍경의 전환점을 나타냅니다. 인간 인물의 표현과 우주와의 관계가 혁신과 변화의 상태에서. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 현대 예술의 과정을 나타내는 고전주의와 아방 -가드 사이의 대화를 통해 나타난 새로운 근대성으로 전통적인 개념을 신흥 근대성으로 만들어 낸 것을 발견합니다.
Cézanne 은이 작품에서 Édouard Manet의 "Olimpia"의 유명한 인물을 불러 일으키지 만 그녀의 혁신적인 미학적 비전을 반영하는 현대적인 맥락에서 재창조하는 것으로 보인 벌거 벗은 여성을 제시합니다. Manet의 작품의 도발적이고 강렬한 모습과 달리, 여기서 여자는 거의 명상적인 평온으로 보여지고, 원래의 대담함과 대조되는 내성을 시사합니다. 미묘한 형태의 게임 인 그림은 작곡의 중심에 위치하고 있으며, 세부적인 환경이나 친밀한 내부 공간을 제안하는 배경으로 둘러싸여 있습니다.
Cézanne이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양하지만 끔찍하고 부드러운 색조로 명확하게 지배됩니다. 그림의 피부는 상아와 분홍색 사이의 미묘한 뉘앙스를 보여줍니다. 표면은 독특하게 처리됩니다. 많은 동시대 사람들의 것보다 더 구조적이고 기하학적 인 세잔의 라인은 색과 모양 사이의 대화를 열어 각 브러시 스트로크는 물리적 볼륨 효과뿐만 아니라 작품을 촉진하는 특정 정서적 분위기에도 기여하는 것처럼 보입니다.
이 그림의 배치에서 흥미로운 측면은 Cézanne이 부정적인 공간을 사용하는 사용입니다. 그림의 위치와 희미한 배경에 의해 제안 된 수평선은 이미지를 조각화하는 것을 피합니다. 대신에, recled 형태는 구성의 중심 축이되어 단순히 그림이 아닌보다 유기적 인 시각적 경험을 촉진합니다. 이 기술은 예술가가 신체뿐만 아니라 클래식 세계와 비교할 때 배치 된 상황에서 여성의 존재를 명백히 현대적으로 느끼게하는 의도를 나타냅니다.
"현대 올림피아"는 또한 포스트 인상화의 예상 작업으로 간주 될 수 있으며, 세잔은 인상 주의자들에 의해 흡수되었지만 자연의 근본적인 구조를보다 개인적으로 찾아 내기 위해 운동의 교훈에서 벗어나기 시작한 것입니다. 빛과 형태. 색과 모양 사이 의이 대화에서 여성 인물을 삽입 할 때, 예술가는 시청자들이 현대성을 향해 빠르게 발전하는 세상의 아름다움과 그 위치에 대한 인식을 반영하도록 초대합니다.
이 작업을 고려할 때, 여성의 역할, 관능 및 친밀감에 대한 질문을 불러 일으키는 능력, Cézanne이 다른 현대 작품과의 생성 에로티시즘과 거리를 두어 개념화하는 공간. 그의 접근 방식은 기술에 대한 호기심과 인간 상태에 대한 의견을 보여줍니다. 여기서 여성 인물은 묵상의 요소가되어 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 느끼도록 초대합니다.
요컨대, "현대 올림피아"는 과거의 위대한 주인들에게 단순한 찬사를받는 것 이상입니다. 그것은 세잔의 예술적 탐구를 축하하는 것입니다. 개념에서 예술에서 비 유적 표현의 매개 변수를 도전하고 재정의하여 다가올 세대를 지속하고 풍부하게하는 새로운 관점을 배양하는 연구. 미술사에서 그의 위치는 논란의 여지가 없으며, 학업 예술 장의 폐쇄뿐만 아니라 19 세기를 XX의 전위와 연결하는 새로운 길을 개설하는 것을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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