설명
rembrandt van Rijn의 "책으로 덮인 테이블에 앉아있는 사람"(1636)은 17 세기 암스테르담에서 예술가를 둘러싼 지적 생활의 번쩍임 인 내성의 순간을 포착합니다. 바로크의 마스터 중 한 명으로 인정 된 렘브란트 (Rembrandt)는이 작품에서 깊은 현실감과 심리적 표현을위한 의심 할 여지가없는 능력을 결합하여 예술적 분석을위한 매혹적인 작품입니다.
이 구성에서, 노인, 아마도 학자 또는 철학자가 넘쳐나는 테이블 앞에 앉아 있습니다. 그것의 베어링은 수년에 걸쳐 축적 된 지혜와 독서가 자주 유발하는 묵상을 모두 반영합니다. 작품의 중심 에서이 인물은 그의 생각에서 잃어버린 것처럼 보이며, 그의 먼 시선은 주변 텍스트의 표면 너머의 연결을 시사합니다. 렘브란트 스타일의 독특한 특징 인 극적인 조명은 초상화에 3 차원 효과를 제공하며, 창을 통해 필터링하고 사람의 특징을 강조하고 그의 사려 깊은 얼굴에 깊이를주는 부드러운 빛과 비슷합니다.
따뜻하고 끔찍한 색조는 페인트 페인트에서 우세하며 친밀감과 우울함을 불러 일으키는 색상으로 우세합니다. 책으로 덮인이 테이블은 큰 현실감으로 칠해져 있으며, 각 볼륨은 표지의 질감에서 물체의 처분에 이르기까지 세부 사항의 세심한 점을 나타냅니다. 테이블에 제기 된 빛은 시청자가 르네상스의 중심 인 초대와 지식의 가치를 축하하는 기간의 초대장 인 책이 대표하는 지식의 세계를 탐구하도록 초대하는 것 같습니다.
캔버스는 Chiaroscuro의 기술에 대한 Rembrandt의 영역에 대한 증언으로, 그 주제에 생명을주는 데 사용됩니다. 그것은 거의 뚫을 수없는 배경의 어둠을 대조적으로, 사람과 테이블을 목욕시키는 빛과 대조적으로, 광대 한 지식 우주의 한가운데서 인간 상태의 취약성을 반영하는 고립감을 만듭니다. 이 기술은 학자의 인물을 강조 할뿐만 아니라 지식 검색을 반영하도록 초대하는 명상적인 분위기를 일으 킵니다.
이 그림의 구체적인 맥락은 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 렘브란트는 초상화자였으며 심리적 초상화에 대한 관심은 분명히이 작품에서 확실합니다. 비슷한 성찰과 외로움 문제가 탐구되는 다른 현대 작품과는 관련이 있습니다. "명상의 철학자"(1632)와 같은 작품과 비교할 때, 대기가 의미가 똑같이 무겁습니다.
결론적으로, "책으로 덮인 테이블에 앉아있는 사람"은 기술 분야뿐만 아니라 인간의 상태와 지혜를 찾는 능력에서도 렘브란트의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 분명히 간단하지만 시청자에게 지식과 존재의 본질 사이의 연결을 탐구하도록 초대하는 풍부한 깊이를 제공합니다. 캐릭터의 내성은 지식이 인류의 가장 높은 미덕 중 하나로 여겨 질 때의 반영입니다. 오늘날에도 여전히 공명하는 문제입니다. 이 그림을 통해 Rembrandt는 우리에게 명상적인 여행에 그의 성격을 통합하도록 초대합니다. 때로는 진정한 조명이 독서와 생각 사이의 공유 침묵에 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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