설명
1630 년에 제작 된 렘브란트의 "방에있는 남자"그림은 훈련 기간에 네덜란드 예술가의 천재를 캡슐화하는 작품으로, 아직 교사로 봉헌되지 않았지만 이미 빛에 대한 혁신적인 초점의 플래시를 보여주는 작품입니다. 그림자와 인간 표현. 이 작품에서 렘브란트는 냉정한 공간과 내용으로 한 사람을 묘사합니다.
그림을 조심스럽게 관찰함으로써, 단순한 다크 코트를 입은 남자는 미니멀 한 것처럼 보이지만 동시에 풍부한 분위기와 함께 함침 된 환경에서 유일한 주인공으로 눈에 띄는 것을 알 수 있습니다. 방의 간단한 장식과 어두운 배경의 사용은 인간의 인물을 강조하여 시청자의 관심을 그의 반사적 표현으로 지시합니다. 렘브란트 스타일의 가장 독특한 특성 중 하나 인 빛은 눈에 띄지 않는 소스에서 나오는 희미한 조명으로 장면을 목욕시켜 피사체의 피부의 질감을 강조하고 주변의 그림자와 극적인 대조를 이룹니다.
색상 팔레트는 미묘하고 조화 롭습니다. 배경의 갈색과 회색 색조는 인간의 피부의 따뜻함에 의해 보완되어 부피와 깊이를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 인간의 인물을 정의 할뿐만 아니라 Rembrandt의 작품에서 반복되는 주제 인 성찰과 고립의 느낌을 불러 일으 킵니다. 추가 인물은 발생하지 않지만 주인공의 외로움은 시청자에게 감정 상태와 내면의 세계를 고려하도록 초대합니다.
이 기간 동안 Chiaroscuro의 기술은 Rembrandt의 작품에서 독특한 인감이되었으며 "방에있는 사람"에서 그의 숙달은이 측면에서 분명히 인식된다는 점에 주목하는 것은 관련이 있습니다. 빛과 그림자를 모델링하는 능력은보다 전통적인 초상화에서 간단한 표현, 인간 상태에 대한 명상을 변화 시켰습니다. 이것은 그의 개인적인 스타일뿐만 아니라 그의 작품이 그의 후속 작품에서 그를 특징 짓는 심리적 초상화의 길을 열기 시작하는 방법을 반영합니다.
사회적, 정치적 투쟁이 일상 생활에 스며 들었을 때 네덜란드 17 세기 예술의 광범위한 맥락 내에이 작업이 어떻게되는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 따라서 렘브란트는 개인의 본질을 사로 잡을뿐만 아니라 수세기에 걸쳐 계속 공명하는 인간화에 그를 주입하고 그의 시간의 정신을 불멸의 일입니다. 깊은 인간과 그림을 통해 연결하는 능력은 미술사에서 전도성 실이됩니다.
결론적으로, "방에있는 남자"는 초상화 이상입니다. 그것은 렘브란트의 민감도와 그것이 살았던 세계의 창을 제공하는 작품입니다. 그가 빛과 그림자로 연주하는 숙달은 쿠시의 능력과 함께 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 이해하기 위해 검색에 참여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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