설명
"작은 세탁소"(1887)에서 Paul Gauguin은 놀라운 색조의 배경에 서서 옷 한 그릇을 들고있는 아이의 표현을 통해 일상 생활의 본질을 포착합니다. Gauguin의 포스트 인상주의 스타일의 전형적인이 작품은 예술적 인식과 환경의 재구성, 나중에 그의 경력을 정의하는 특성에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
그림의 중심 인물 인 작은 아이는 피험자와 그의 일상적인 일 사이의 자발적 상호 작용에 응답하는 위치로 표시됩니다. 작곡에서 아이는 주변의 단순한 관중 일뿐 만 아니라; 그는 장면의 필수 부분, 시간의 부르주아 협약에 도전하는 노동 계급의 상징이다. 캐릭터는 전경에 고정되어 있으며 그의 존재를 강조하는 방식으로 조명되며, 배경은 생생한 y -green 노란색 사이의 색상으로 흐려져서 Gauguin이있는 현대 산업 세계와 대조되는 따뜻함과 활력을 만듭니다. 거부.
"작은 라벤더"의 색상은 Gauguin의 작품에서 색상 사용의 진화를 보여주는 놀라운 측면입니다. 팔레트는 기쁨과 단순함을 불러 일으키는 따뜻하고 무성한 색조로 구성됩니다. 색상과 모양이 결합되는 방식은 시청자가 직관적 인 수준에서는 사회적 맥락에서 아동의 중요성을 인식 할 수있게합니다. 형태의 단순화와 표현 색상의 사용을 통해 Gauguin은 단순한 대표적인 초상화를 넘어서서 감정과 상징을 조사합니다.
이 시대의 작품을 특징 짓는 두껍고 느슨한 브러시 스트로크의 기술도 존재합니다. 보다 자유로운 회화 적용에 대한 이러한 접근법은 형태의 표현에서 더 큰 활력을 줄뿐만 아니라 아동 노동의 즉각적인 성과 현실에 대한 아이디어를 강화시킵니다. 이런 의미에서, 그림은 자녀의 결백과 그의 책임의 무게 사이의 긴장을 불러 일으키며, 가구네의 작품에서 되풀이되는 주제는 항상 노동 계급의 현실을 탐구하는 데 관심이있었습니다.
"작은 여인"과 그 창조의 역사적 맥락도 필수적입니다. 1880 년대에 Gauguin은 그의 동시대 사람들과 차별화되어 인상주의에서 더 상징적이고 양식화 된 예술로 이동하는 개인적인 목소리를 찾고있었습니다. 이 전환은 근대성에 대한 관심과 더 간단한 삶의 방식으로 돌아 가려는 욕구를 반영합니다. 종종 노동 계급의 삶을 살펴보면 자주 고려 된 작품은 어린 시절과 직장에 대한 깊은 해석의 문을 열어 당시를 대표 할 문제를 엽니 다.
레거시가 매일의 생생하고 중요한 예술 작품으로 바꾸는 능력에있는 아티스트 인 Gauguin은 "작은 세탁소", 삶의 이중성, 즉 기쁨과 일, 무죄 및 책임에 대한 반영으로 제공합니다. 이 작품은 예술적 진화와 단순한 표현을 초월하는 시각적 언어에 대한 끊임없는 검색에 대한 명확한 증거이며, 시청자는 자신이 보는 것뿐만 아니라 노동자의 삶에 기반을 둔 가혹한 현실 앞에 느끼는 것을 고려하도록 초대합니다. 따라서, "작은 세탁"은 감정과 색의 프리즘을 통해 삶을 이야기하려는 예술의 상징으로 영속되어 예술사의 우울에 이야기가 종종 남아있는 사람들에게 목소리를줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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