설명
1920 년에 그린 Ilya Repin의 "A. Gallen-Kallela의 초상화"는 개별 초상화의 본질을 캡슐화 할뿐만 아니라 러시아의 시작의 예술의 긴장과 전환을 반영하는 작품으로 제시됩니다. 20 세기 초의 시작. 러시아 현실주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Ilya Repin은 그녀의 주제, 저명한 화가 및 핀란드 디자이너 Akseli Gallen-Kallela의 친밀하고 심리적 표현에 들어갑니다. 예술이 이전 전통과의 추상화와 붕괴를 향한시기 에이 현대의 선택은 Gallen-Kallela의 작품에 대해 Repin이 느꼈던 것에 대한 감탄을 보여 주면서 당신의 시간의 예술적 삶을 기록하려는 의도를 보여줍니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 그 친밀감과 인류에게 주목할 만하다. Gallen-Kallela는 개인적이고 전문적인 맥락을 제안하는 환경에서 묘사됩니다. 색상과 브러시 팔레트 옆에 어둡고 우아한 의상을 입고 아티스트와 그의 창의적인 활동 사이의 명확한 연결이 확립됩니다. 작품을 지배하는 색조는 refin 스타일의 어둡고 특징적인 특징이며, 시청자가 화가의 사려 깊고 명상적인 얼굴에 집중하여 얼굴 특징을 강조하는 흐릿한 배경으로. 내성적 인 진지함으로 표시된 Gallen-Kallela의 표현은 깊이의 생각과 미래의 미래와의 관계를 암시합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Repin은 묘사 된 파란색과 검은 색 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 묘사 된 피부의 따뜻한 터치와 대조적으로 장면에 우울하고 반사적인 분위기를 더합니다. Repin이 빛을 관리하는 방식도 중요합니다. 미묘한 일루미네이션 게임은 Gallen-Kallela의 얼굴의 특성을 강조하여 시청자가 주제와 더 깊이 연결하도록 초대하는 거의 3 차원 효과를 생성합니다. 이 빛의 치료는 단순히 미학이 아니라 묘사 된 것을 인간화하여 예술가로서의 역할을 넘어서는 정체성을 제공합니다.
이것은 우리가 작품의 문화적 맥락을 고려하게한다. 초상화는 핀란드가 1917 년 러시아로부터 독립을 선언 한 직후에 문화적, 예술적 정체성을 정의하려고했던 시대에 수행되었다. Gallen-Kallela의 주제는 무작위가 아니다. 국가 회화에 대한 그의 기여와 핀란드 민속에 대한 그의 연구는 그를 자신의 땅과 역사에 대해 말하는 시각적 언어로 뿌리를 찾으려고 노력한 예술가 그룹 인 새로운 시대를 나타내는 상징적 인 인물로 만듭니다. 이런 의미에서, 러시아 현실주의와의 관계로 더 잘 알려져 있지만 핀란드 문화사를 향한 다리가되었다.
그것은 종종 학문주의와의 회복과 관련이 있지만, 초상화를 생명과 감정의 느낌을 주입하는 능력은 항상 규칙을 넘어서 무언가를 찾았다는 것을 암시합니다. 스타일의 관점에서,이 초상화는 다른 동시대 인들과 비교할 수 있지만, Repin의 심리적 접근은 눈에 띄고 단수직에 배치 할 수 있습니다. 예술이 모더니즘을 향해 발전함에 따라, 이와 같은 작품은 개인과 정치가 필연적으로 예술 작품과 얽혀있는 전환 시대의 증인으로 세워집니다.
결론적으로, "A. Gallen-Kallela의 초상화"는 개인의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 변화의시기에 아이디어와 감정의 의사 소통 자로서 예술의 힘에 대한 간증입니다. 작품은 예술가들이 자신의 정체성과 사회에서 자신의 역할을 반영했을 때입니다. 이 복잡성을 포착하기 위해 회복하는 능력은 현대에 경의를 표 하면서이 그림을 당시 유럽 예술의 캘리 스코프 내에서 걸작으로 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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