설명
1905 년에 제작 된 Odilon Redon의 "그림"그림은 상징주의의 정신을 엄선하여 물리적 세계의 직접적인 표현보다는 분위기와 내부 현실을 표현하려는 예술적 운동을 훌륭하게 캡슐화하는 작품입니다. 이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 색상과 모양의 특징적인 사용에 끌립니다.
"그림"에서, 중심 인물은 거의 미묘한 존재로 두드러지며, 파란색과 녹색의 다른 색조의 배경 사이에 떠있는 것처럼 보이는 방식으로 나타납니다. 배경 사이를 바라 보는 그림은 정확하게 정의하기가 어렵 기 때문에 성찰을 불러 일으키는 신비감을 일으 킵니다. 느슨하고 거의 회로도에 새겨진 신체의 모양은 현실적인 표현보다 이상적인 방법의 개념을 더 많이 불러 일으 킵니다. 이 모호성은 Redon의 독특한 스탬프 중 하나이며, 현실에 대한 제안을 자주 선택하여 시청자가 그의 작품 해석에 적극적으로 참여할 수있게했습니다.
사용 된 색상 팔레트는 특히 흥미 롭습니다. 짙은 파란색과 생생한 녹색은 거의 무한 깊이를 만드는 것처럼 보이지만, 그림의 얼굴에 흰색을 사용하면 강력한 대비를 제공하여 얼굴이 내부에서 나오는 광도로 눈에 띄게됩니다. 이 색상 사용 기술은 볼륨과 모양을 정의 할뿐만 아니라 꿈과 묵상의 분위기를 부여하는 데 기여합니다.
시청자를 방해하고 매료시키는 요소 중 하나는 그림의 모양입니다. 관찰자와의 명확한 연결은 없습니다. 대신, 그것은 당신이 그 생각과 감정을 조사하도록 초대하는 깊은 상징 인 내부 세계를 고려하는 것 같습니다. Redon 은이 간단한 인물을 통해 복잡한 감각과 성찰의 우주를 불러 일으 킵니다.
Redon 시대의 비슷한 그림은 동일한 꿈의 품질의 요소를 나타냅니다. Gustave Moreau와 Paul Gauguin과 같은 예술가들은 또한 자신의 작품에서 유사한 주제를 탐구하여 추상화와 제안을 통해 인간 상태의 엄청난을 전달하려고 노력했습니다. 그러나 Redon은 자신의 꿈의 초점을 통해 특이점을 달성하여 그림을 내면의 자아와 정신의 숨겨진 측면을 탐구하는 수단으로 사용했습니다.
"인물"은 Redon의 기술적 숙달의 샘플 일뿐 만 아니라 시간과 공간을 초월하는 세상의 창을 나타냅니다. 상징주의의 상징으로서,이 그림은 관련성이 높으며, 새로운 세대의 관중들이 존재의 본질과 광대 한 인간 의식의 우주에서 의미를 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. 요약하면,이 작품은 Redon의 미덕의 예일뿐만 아니라 인간 경험의 복잡성, 영원히 활기차고 뉘앙스가 풍부한 증거로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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