설명
1892 년에 그려진 Childe Hassam의 "좋아하는 코너"는 그의 경력에 스며 들어있는 인상파 스타일의 매력적인 표현입니다. 이 그림에서 Hassam은 개인적인 피난처와 일상 생활의 즐거움을 축하하는 공간을 친밀한 모습을 제공합니다. 세부 사항과 색상 관리에 대한 관심으로 아티스트는 시청자에게 공명하는 따뜻함과 친숙 함을 전달합니다.
이 작곡은 홍수 된 빛의 모퉁이에 초점을 맞추고 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 즉각적인 느낌입니다. 빛은 창문을 통해 들어가서 공간을 장식하는 섬세한 물건을 비추고 있습니다 : 신선한 꽃, 열린 책, 생명을 숨 쉬는 것처럼 보이는 섬세한 주전자. 이러한 요소의 선택은 우연이 아닙니다. Hassam은 그것들을 사용하여 물리적 공간뿐만 아니라 친밀감과 묵상에 대한 이야기를 들려줍니다. 빛이 표면 및 물체와 상호 작용하는 방식은 예술가의 재능을 강조하여 시간이 지남에 따라 변화하는 빛의 효과를 포착합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 부드럽고 조화로운 팔레트를 통해 노란색과 녹색 톤이 우세하여 평온과 기쁨의 분위기를 조성합니다. 캔버스에서 색상이 겹치고 혼합되는 방식은 접근 방식이 기술적 인 정밀도가 아니라 지각 순간의 표현 인 인상주의 운동의 특징입니다. 갓 자르는 것처럼 보이는 꽃은 신선함과 활력의 공기를 추가하여 시간과 무관심을 상징합니다.
이 그림에는 인간 인물이 없지만 인물이 없다고해서 작품의 정서적 부담이 줄어들지는 않습니다. 실제로, 그것은 물체와 빛을 통해 존재 함을 암시합니다. 이 장면은 시청자가 그 코너에 존재할 수있는 삶을 상상하도록 초대합니다. 그러한 개인적인 견해의 선택은 친밀한 공간을 탐구하려는 Hassam의 경향과 일상 생활과의 관계, 그 작업에서 반복되는 주제와 일치합니다.
미국의 인상주의의 선구자였던 Childe Hassam의 광범위한 제작 내에서 "좋아하는 코너"를 맥락화하는 것은 흥미 롭습니다. 파리에서 그의 시간에 영향을 받아 일부 인상파 교사들과 논의하고 일한 Hassam은 빛과 색을 옹호하는 스타일을 개발했습니다. 그러나 인상주의 미학을 미국의 삶으로 이전하는 능력은 그것을 구별합니다. "Autumn Light"및 "One Summer Day"와 같은 작품은 자신의 유산을 정의하는 자연 및 일상과의 관계를 공유합니다.
이런 식으로 "좋아하는 코너"는 명상적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 일상 생활의 본질을 포착하여 Hassam의 숙달에 대한 간증이기도합니다. 빛과 그림자 사이의 신중하게 묘사 된 균형, 의도적 인 물체의 선택과 활기찬 색채 팔레트에서 우리는 우리 삶의 가장 작은 구석에서 발견되는 아름다움에 대한 명상을 발견합니다. 그러므로이 그림은 우리를 Pausar로 초대하고 종종 눈에 띄지 않을 수있는 미묘함을 반영하고 감사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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