설명
1870 년에 만든 Camille Corot의 "자작 나무 아래에서 방목하는 암소"그림은 풍경의 표현과 자연과의 조화의 분위기를 불러 일으키는 능력과 아티스트의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 풍경과 인상주의의 움직임에 미치는 영향으로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 작품에서 자연주의의 융합과 미묘한 이상주의를 달성하여 시청자가 농촌 환경의 평온에 몰입하도록 초대합니다.
구성을 관찰 할 때, 전경에 위치한 소는 초점으로 작용하여 필드의 일상 생활과 단순성을 상징합니다. 강력한 모양과 끔찍한 색조는 풍경에 효과적으로 통합되는 반면, 대담한 동물은 동물의 어두운 몸과 대조되는 흰색 트렁크와 녹색 잎으로 눈에 띄게됩니다. 이 대비는 장면을 시각적으로 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 소와 자연 환경 사이의 본질적인 연결을 반영합니다. Corot은 주로 녹색과 노란색의 부드러운 팔레트를 사용합니다. 이것은 장면과의 묵상과 정서적 연결을 초대하는 미묘한 분위기를 제공합니다.
코로 트 기술은 느슨한 브러시 스트로크와 촉각 깊이의 작업을 제공하는 자연스러운 질감을 만들 수있는 능력으로 나타납니다. 젖소의 모피와 자작 나무 잎에 빛이 포착되는 방식은 빛과 그림자의 특성에 대한 지식을 보여 주어 시청자가 볼뿐만 아니라 대기의 품질을 느낄 수있게합니다. 페인트의 요소의 배열은 신중하게 고려됩니다. 소를 프레임하는 자작 나무, 잔디의 연장을 향해 내려 오는 부드러운 녹색 바닥은 모두 고조파 및 안정성 감각에 기여합니다.
작품에는 인간의 인물이 없지만 소는 농촌 생활의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그의 존재는 인간과 자연의 관계에 대한 더 넓은 이야기를 제안합니다. 이 농촌의 일상 생활은 그 스타일의 특징이며, 주변과 상호 작용하는 인물이 거주하는 구실 풍경을 가지고있는 다른 현대적이고 이전 작품에서 볼 수 있습니다.
조경 회화의 선구자 인 Camille Corot은 프랑스 풍경의 본질과 그의 아름다움을 포착하기 위해 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "대담한 젖소"는 기술적 숙달과 시적 감수성에 대한 간증으로 당시의 그림을 특징 짓는 목회 적 이상을 반영하는 것이 었습니다. 이 작품은 관중들에게 인간과 자연의 연결을 반영하도록 초대하고 19 세기의 예술 캐논에서 중요한 부분으로 남아있다. 단순하게, 그것은 우리에게 일상 생활에서 발견 된 맹렬한 순간의 아름다움을 상기시켜 우리가 갈망하는 묵상과 평화를위한 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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