설명
1861 년에 그려진 Claude Monet의 작품 "연구의 코너"는 예술가로서의 초기 몇 년 동안의 필수 증언과 그의 창조적 환경에 대한 친밀한 표현으로 세워졌습니다. 캔버스 의이 기름에서, Monet은 우리에게 일상 생활과 예술을 찾는 모퉁이 인 그의 개인 공간을 관통하는 모습을 제공합니다. 이 초기 작업은 나중에 그것을 특성화하는 스타일 형성 단계에서도 학문적 전통과 모네가 지배하고 대중화 할 혁신적인 인상주의 기술 사이의 전환점을 탐구 할 수 있습니다.
그림의 구성은 시청자가 아티스트의 공간에 들어가도록 초대하는 형식으로 신중하게 구성됩니다. Monet은 창의적인 과정의 필수 요소를 볼 수있는 연구의 코너를 제시합니다 : 이젤, 브러시 및 캔버스; 활동과 헌신을 불러 일으키는 대상. 이들 요소의 배열에 대각선을 사용하면 공간을 정리할뿐만 아니라 내륙의 움직임을 시사하여 빛이 특히 유리한 중심 영역을 향한 외관을 이끌어냅니다. Monet은 항상 빛과 색상과의 관계에 대한 큰 민감도를 보여 주었고,이 작업에서 조명은 장면에 깊이와 엑스터시를 제공하는 핵심 구성 요소가됩니다.
"연구의 코너"의 색상은 미묘하고 멜로디이며, Monet이 여전히 현실적인 색상과 일치하는 단계의 특징이지만 인상주의를 정의 할 색상의 감정적 사용을 엿볼 수있었습니다. 페인트에서 우세한 부드러운 파란색과 녹색 색조는 고요한 분위기를 조성하는 반면, 가장 강렬한 흰색 브러시 스트로크는 조심스럽게 적용되며 창문을 통해 들어오는 빛의 광채를 재현합니다. 컬러 팔레트는 제한된 규모로 이동하지만 Monet 기술은 서로 다른 뉘앙스 사이의 생생한 상호 작용을 시사하여 혼합물의 숙달과 페인트의 적용을 드러냅니다.
특히, 연구에는 인간의 인물이 존재하지 않으며, 이는 연구에서 고립과 묵상에 기여합니다. 사람들의 산만하지 않으면, 초점은 물체와 빛 사이의 상호 작용에 집중되어 시청자는 그림 자체의 본질을 느끼고 그림의 향기와 창의성의 속삭임이 들어 있습니다. 이 캐릭터가없는 것은 그림에서 더 내성적 인 검색, 그 자체로 캐릭터로서 작가의 공간을 탐구하려는 욕구를 반영합니다.
그러나 "연구의 코너"는 "인상, 상승"또는 "로스 젠 누파 레스 (Los Nenúfares)"와 같은 모네의 걸작과 같은 명성을 얻지 못할 수도 있지만 화가로서의 진화의 중요한 이야기입니다. 이 그림은 예술가가 인식 한 세계의 탐구 인보다 개인적이고 표현적인 기술로의 전환을 보여줍니다. 이런 의미에서, 그것은 빛, 색상 및 감각 경험에 초점을 맞추는 가장 완전한 인상파 그림에서 발전 할 것에 대한 서문으로 볼 수 있습니다.
Monet의 연구는 그의 창조적 인 삶의 소우주가되어 그의 과정의 친밀감과 환경의 영향에 대한 그의 매력을 모두 캡슐화했습니다. 이 작품은 예술가들이 자신의 현실을 바라 보는 새로운 방법을 탐구하기 시작한 시대의 맥락에서 등록되어 나중에 인상주의로 알려진 길을 열어줍니다. 이 작품에서 Monet은 연구의 모퉁이를 포착 할뿐만 아니라 본질적으로 우리를 초대하고 관찰자들을 초대합니다. 이 작품을 통해, 우리는 예술가의 직장뿐만 아니라 영감과 창조의 피난처를 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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