설명
1850 년에 그린 구스타브 쿠베 (Gustave Coubet)의 "오르 난에 매장"은 예술의 현실주의의 강력한 선언으로 세워져 그의 시간의 학문적 관습에 도전하고 인간의 상태에 대한 깊은 반성을 제공합니다. 3 미터가 넘는 길이 의이 기념비적 인 그림은 프랜차이 코테이 지역의 고향 법원 오르난스에서 애도 장면을 포착하며 일상 생활에 대한 직접적이고 거의 사진 접근 방식으로 표시됩니다.
첫째, 작품의 구성은 기념비적이고 단호합니다. 그것은 관을 둘러싼 다수의 수치에주의의 중심을 대체함으로써 애도에 공동체의 감각을 생성하는 수평 형식으로 구성됩니다. 이 접근법은 매장 경험을 민주화하여 마을에서 주로 일반적인 사람들 인 애도 자들을 강조합니다. 수치는 이상적인 고정 관념이 아닙니다. 반면, Courbet은 각 참석자에게 슬픔에서 사임에 이르기까지 다양한 감정을 전달하는 독특한 얼굴 특징과 표현을 제공합니다. 캐릭터의 의류와 형태의 세부 사항에 대한 관심은 장면의 진위를 강조하여 매장 행위를 깊은 인간과 지역 사건으로 바꿉니다.
"Ornans의 매장"의 색 처리도주의를 기울여야합니다. Courbet은 회색과 갈색으로 지배되는 지구 및 오프 색상의 팔레트를 사용하여 음주와 현실감을 불러 일으 킵니다. 풍경에서 필터링하고 일부 인물을 만지는 빛은 작곡에 생명을 부여 할뿐만 아니라 상징적 차원을 제공하여 삶과 죽음의 영성을 시사합니다. 분위기는 조밀하고 미묘한 팔레트로 순간의 심각성과 장면을 둘러싼 자연 환경을 강조합니다. 각 그림, 각 제스처 및 각 접이는이 정체성과 소속 메시지를 강화합니다.
이 작품의 특히 흥미로운 측면은 동시대의 반응입니다. "Ornans의 매장"은 지방 생활의 정직한 표현을 통해 현실주의의 충동을 결정하는 대담한 진술이었다. 그의 프레젠테이션에서, Courbet은 신화 적 또는 역사적 이야기에 대한 현실과 일상 생활을 선호함으로써 그의 시대의 그림에서 우세한 낭만적 인 이상주의에 의문을 제기했다. 이 작품은 당시 도발적인 것으로 보였으며, 특히 사람들의 조수로 인식 된 인물을 포함하여 명성과 사회적 비판의 영향을 미쳤다.
또한 "Arnans에 대한 매장"의 영향은 시대를 넘어 확장되어 현실주의의 발전뿐만 아니라 인상주의와 같은 후속 운동에도 영향을 미칩니다. 대표적인 성격, 캐릭터의 친밀감 및 풍경의 사용은 배경뿐만 아니라 인간 경험의 필수 부분으로, 코베트의 코트를 계속할 예술가들에게 공명되었습니다.
회화는 비판적 분석에 끊임없이 관심을 보였으며 많은 미술 역사가들의 관심을 끌 필요가 있습니다. 구체적으로, Courbet에서 선택한 차원과 미학은 결투와 사회에 대한 보편적 인 문제를 다루어 공동체 맥락에서 삶과 죽음에 대해 당신을 초대하는 문화적 유산으로 바뀌 었습니다. "Ornans의 매장"을 통해 Gustave Coubet은 자신의 백성의 결투 경험을 문서화 할뿐만 아니라 가장 순수하고 가장 진실한 형태로 인류에 대한 지속적인 간증을 세웁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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