설명
Eugène Delacroix의 "A Blacksmith"(1853)는 예술이 새로운 미학적 패러다임을 향해 끊임없이 발전한 시점에서 수작업의 삶과 에너지를 포착하는 데 화가의 미덕에 대한 간증으로 세워졌습니다. 낭만주의의 주요 지수 중 하나로 널리 인식 된 Delacroix는이 그림에 대장장이의 인물뿐만 아니라 인간의 노력과 시대의 산업화의 광범위한 의미를 탐구하기 위해 독특한 색상과 구성 기술에 적용됩니다.
작곡의 관점에서 볼 때, 작품은 중앙의 대장장이를 강력하고 집중하여 망치로 모루를 치고 거의 의식적인 것처럼 보입니다. 그의 현저한 근육과 그의 발현의 강도는 촉진 가능한 에너지를 전달한다. 움직임은 페인트의 본질이며, 거의 시청자가 불의 열과 금속의 타격을 느끼도록 초대합니다. 대장장이의 인물은 작업에 대한 자세가 뭉쳐져서 Delacroix가 경건의 감각을 언급하는 물리적 작업의 헌신과 땀을 반영합니다. 그 주변에는 도구, 화재 및 모루와 같은 워크숍의 요소가 조직되어 노동자의 중심 관심을 강화하여 열심히 일하는 환경과 인간의 합병을 제안합니다.
"A Blacksmith"의 색상은 Delacroix의 숙달을 반영하는 필수 측면입니다. 그것은 대장장이의 피부 색조를 포함하는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하며, 가장 어둡고 사임 된 환경의 색상과 대조됩니다. 불의 화염은 오렌지색과 살아있는 노란색 색조로 보이며, 가장 거친 워크숍 분위기와 놀랍게 대조되는 역 동성을 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 효과적으로 극적입니다. 그것은 주인공을 밝히는 것뿐만 아니라 일의 삶과 불타는 것을 상징하여 불의 창조와 예술적 창조 자체 사이의 유사점을 시사합니다.
작품의 상징주의도 흥미 롭습니다. 산업 혁명이 유럽의 사회적, 경제적 환경을 변화시키는 시대에, 대장장이의 이러한 표현은 성장하는 기계화와 대조적으로 육체 노동으로 해석 될 수있다. 투쟁과 열정 문제를 탐구하기 위해 종종 자신을 바친 Delacroix는 여기서 노동자의 장애와 땀을 나타내는 인물에 가깝습니다. 그림에는 초점에서 산만 해지는 다른 인물이 없지만, 대장장이의 인물은 현대 시대에 일의 요구와 싸우는 많은 사람들을 대표하며 거의 보편적입니다.
"대장장이"가 Delacroix의 가장 큰 걸작 중 일부의 명성에 도달하지는 않지만, 가장 내장 형태의 인간 경험을 탐구하는 예술가의 심화를 반영한다는 것은 놀라운 일입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Delacroix는 다양한 테마를 경험했으며 종종 생생한 감정 감각으로 그의 작품을 심어 주었고,이 작품은 일상 생활의 영웅적인 측면이 예술에서 인정되기 시작한시기의 맥락에 있습니다. Gustave Coubet의 작품과 같은 유사한 문제를 해결하는 현대 그림은 종종 더 현실적인 관점에서 비록 Delacroix의 실제와 평범한 접근 방식을 설명합니다.
"A Blacksmith"는 본질적으로 예술, 역사 및 일상의 교차점을 캡슐화하는 작품으로, 체력과 미적 아름다움의 결합을 통해 시청자와 공명하는 표현입니다. Delacroix 레거시로서,이 그림은 예술이 일상적인 일을 시적 표현의 형태로 일으킬 수있는 방법을 강력하게 상기시켜 인간의 작품과 존엄성을 반영하여 시청자를 고정시킵니다. 의심의 여지없이, 그것은 공물과 축하 행사 인 작품에서 색상, 모양 및 의미를 결합하는 Delacroix의 능력의 귀중한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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