설명
1853 년에 그려진 Eugène Delacroix의 "A Blacksmith"는 예술가가 숙달로 지배했던 스타일이며 인간 본성의 감정, 개인의 자유 및 표현에 중점을 둔 낭만주의의 강력한 예로 제시됩니다. 이 그림에서 Delacroix는 강력하고 집중된 존재로 수동 기술과 창조의 상징으로 서있는 대장장이의 중심 인물을 통해 일과 체력의 본질을 포착합니다.
구성을 관찰 할 때 배경의 깊은 푸른 색은 대장장이의 몸과 환경의 따뜻한 색조와 대조되는 것이 분명합니다. 이 대조는 인간의 인물을 향상시킬뿐만 아니라 인간의 눈에 띄는 노력에 대한 시청자의 관심이 필요합니다. 작품은 극적인 조명으로 거주하고 있으며, 그곳에서 빛은 Yunque 자신과 대장장이가 한 작품에서 나오는 것처럼 보입니다. 이 조명과 그림자 게임은 장면에 촉진 가능한 3 차원을 제공하여 시청자가 순간의 강도를 느끼도록 초대합니다.
"A Blacksmith"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Delacroix는 포화 톤과 미묘한 뉘앙스를 혼합하는 능력을 반영하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 흑인 스미스는 무두질 한 피부와 직장으로 닳은 것처럼 보이는 옷을 입고 위조 도구를 포함하는 환경과 혼합되어 창조 행위뿐만 아니라 무역의 역사와 맥락을 대표합니다. 그가 일하는 재료의 끔찍한 색조는 가장 추운 배경 앞에서 눈에 띄고 인간과 그의 작품 사이의 본질적인 연결을 강조합니다.
예술가가 이전 작품에서 역사적, 신화 적 주제에 대한 그의 선호도에도 불구하고 예술가가 표현에서 존엄성이 강조되는 겸손한 대장장이 인 매일 주제를 다루는 방법을 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 이 선택은 노동자의 인물이 그의 노력에 상승하고 위엄있는보다 인본주의 적 접근에 대한 낭만주의의 진화를 반영하는 것으로 보일 수있다.
캔버스에 제기 된 대장장이는 혼자가 아닙니다. 그의 적극적인 존재는 거의 시청자가 자신의 임무에 참여하도록 초대합니다. 현장에는 다른 캐릭터가 없지만 그의 작품의 강도는 그를 둘러싼 공동체의 반향처럼 느껴집니다. 집중시 개인에 대한 이러한 접근법은 Gustave Coubet과 같은 다른 낭만적이고 사실적인 예술가들의 비슷한 작품을 기억할 수 있으며, 그는 자신의 표현에서 노동자의 존엄성을 촉진했습니다.
Loose Brushstrokes의 화려한 기술과 그 구성의 정서적 강도로 알려진 Delacroix는 에너지와 활력으로 욱신 거리는 즉각적인 즉각을 포착하기 위해 "대장장이"에서 달성합니다. 인간의 힘, 불의 열 및 유형의 금속 창조는 단순한 주제에 초점을 맞추지 만 자신의 일, 창의성 및 인류에 대한 반영을 초대하는 감정적 깊이로 공명하는 작품에 구속됩니다. 따라서 "대장장이"는 자신의 활동에서 사람의 초상화 일뿐 만 아니라 모든 영광과 노력에서 인간의 정신을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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